lo jondo por derecho

BAR COCK

2012-03-12T12:49:00.003+01:00

ANTONIA CONTRERAS

ANTONIA DE LA CRUZ CONTRERAS, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de ANTONIA CONTRERAS, nació en Málaga en el año de 1963. Toma contacto con el cante desde muy joven e inicia una prometedora carrera artística que pronto abandona, hasta convencerse de que el cante da sentido a su vida y decide volcarse en él en cuerpo y alma al final de la década de los noventa del siglo pasado. La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera. Es una cantaora larga, con el permanente impulso de aprender y asimilar ecos de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), a la vez que se esfuerza por renovar la lírica del cante, adaptando letras de nuevos autores e incorporando a su repertorio versos de algunos de los más significativos poetas andaluces.

Os recuerdo que el próximo domingo, 18 de marzo, tendremos en COCK (Calle de La Reina, 16. Madrid ) el esperado concierto de ANTONIA CONTRERAS con el toque de CHAPARRO DE MÁLAGA. Habéis de saber que hemos retrasado el horario. La puertas del Cock se abrirán a las 5,30 de la tarde y en torno a las 6, se inciará el concierto. Seguiremos intentando dar forma a la comentada tertulia flamenca.
Podéis hacer reserva de mesas en los siguientes teléfonos:91 532 28 26 (de 8 de la tarde a 3 de la madrugada) y en los móviles: 659 01 49 13 / 679 18 28 31 (durante el día)

http://www.facebook.com/l/jAQHVv8A5AQES_fLs2mULBFVWYgocMikswDm74MDbWvGcjA/youtu.be/101z9Oy2fMQ

PEDRO CINTAS EN EL BAR COCK

2012-02-28T12:36:00.002+01:00

AL CANTE: Pedro Cintas
AL TOQUE: Juan Manuel Moreno
A LAS PALMAS: Abel Arana y Roberto Jaen

Este domingo, día 4 y en horario de tarde, de 17:00 h. a 20:00 h. comienzan unos encuentros flamencos en el Bar Cock.
Unos encuentros, con tertulia incorporada y que se celebrará de forma quincenal. La primera sesión la abren Pedro Cintas al cante, con la guitarra de Juan Manuel Moreno y en las palmas Abel Arana y Roberto Jaén.
Pedro Cintas, es un cantaor extremeño que aborda los cantes con profundidad y conocimiento, pero lo más importante es que atesora personalidad en cada uno de ellos. Aún recuerdo un primer contacto que tuve con él, cuando le conocí en Villafranca de los Barros, en Badajoz, en el Colegio de la Coronada con motivo del Certamen Flamenco Anual que organiza la Peña Solera Extremeña. Por aquel entonces, Pedro daba sus comienzos con una escuela muy marcada la de Calixto Sánchez y por consiguiente la que marcó Antonio Mairena.
Posteriormente subió al concurso de Madrid y se alzó con La Silla de Oro. Muy recientemente se proclamó máximo ganador del Festival de Mairena del Alcor.
El pasado año, le escuchamos en Caixa Fórum en un espectáculo de artistas jóvenes del panorama flamenco de Extremadura y más recientemente en el Bar Cock con motivo de la conmemoración del 25 aniversario de la Galería Fúcares.
Norberto es el encargado de la programación de este ciclo en el Bar Cock, solo cabe desearle mucha suerte y que disfrutemos del arte de los artistas que allí estarán.
http://www.youtube.com/watch?v=uviekZbNsws

Bar Cock
De 17:00 a 20:00 horas
C/ Reina 16

LA TANA Y HERMINIA BORJA EN EL VILLA ROSA

2012-02-24T20:56:00.006+01:00

A toda a afición flamenca.

La pasada noche, día 23, el Tablao Flamenco Villa-Rosa, nos ofreció un recital de cante y baile que quedará para la historia de la nueva andadura de este tablao. Si por aquel entonces, Perico el del Lunar, Rafael Romero el Gallina, por mencionar solamente a dos, de tantos y tantos artistas que pasaron por allí, ahora no es menor la importancia de los artistas que están pasando por el Villa-Rosa en esta nueva etapa. Y creo, y estoy convencido, que el tiempo lo dirá. Si no lo está diciendo ya.La velada tras la actuación maravillosa del cuadro del Tablao, estuvo amenizada por el cante de La Tana y Herminia Borja, y en el baile, Olga Perciet.

Ambas salieron al escenario llenado con su presencia simple y llanamente el ambiente p

uramente flamenco. 17 minutos de tangos, a dúo ambas y luego continuaron primero cantando Herminia y cerrando La Tana, una tanda de tangos sevillanos, extremeños, malagueños, un recorrido que puso al público en pie. Continuaron con unas malagueñas, cantadas por Herminia y unos tarantos por La Tana y un descanso para empezar y una segunda parte que si la primera fue espectacular, la segunda ya no sabría que calificativo ponerle.
Cuando se escucha a un artista, se puede decir que ha estado muy bien, pero a veces, escuchar a un artista, no solo es decir que ha estado muy bien, es decir que te a llenado. No se sabe porque, pero llena, te sientes pleno. De esas noches mágicas que nunca sabes cuándo va a ocurrir, pero que si te pilla en el sitio exacto y en el momento oportuno, tendrás el recuerdo de lo vivido de por vida. Momentos flamencos que marcan en el corazón y en el alma.Mi amigo Jesús, se emocionó viendo a Herminia bailar y escuchándola cantar, que fuerza, que poderío, que gitanona más elegante y estilizada en el escenario.

Que menos podemos decir de La Tana, su voz potente, fuerte y sobria, llenan el Villa-Rosa haciendo temblar los azulejos y las maderas que forran la pared.En la segunda parte, salen las dos con el grupo de la casa que le hacen los coros en las palmas, como hicieran en la primera parte también, pero se añaden algunos flamencos más. Y empieza a sonar la guitarra por alegrías, y sale como un estampido subiendo al escenario la elegancia y la presencia de Olga Pericet, con su bata de cola, que la pasea por el escenario, la ensaña, la recoge, la estira, la dobla, la hace bailar a la vieja escuela de Matilde Coral. Que arte tiene la chiquilla, que forma de bailar, que forma de sentir, que forma de bailar aprendido sin parecer escuela, porque es ella, Olga Pericet.

Herminia Borja, demuestra que canta lo que quiere, porque puede, no se puede mejor cantar un blus por flamenco, o quizás un flamenco por blus... que difícil situación, no sé como describirlo, si era flamenco, con aires de blus, o ... era blus con aires flamencos.Da igual, era el arte de una artista que cuando estaba cantando, La Tana emocionada soltó a llorar que más se puede pedir.Simplemente un cierre por bulerías, con todos los artistas que había en el Villa-Rosa, Marcos Flores, Olga, Guadalupe, La Tana, Herminia, y otros tantos más. Quien no estuvo, se lo perdió, se perdió el flamenco en su más pura esencia, en la esencia más flamenca del Tablao Histórico Villa- Rosa. Enhorabuena a los organizadores de la noche, y en especial a Rebeca que siempre está muy atenta, sin menospreciar a los demás claro. Y también a Jonathan Miró, por su extraordinaria labor de programación.

http://www.youtube.com/watch?v=vpbqEeXwAA4
A todos los miembros del Villa-Rosa, mi más sincera enhorabuena.

TABLAO FLAMENCO VILLA-ROSA

2012-02-16T13:03:00.005+01:00

El Tablao Flamenco Villa-Rosa continúa con su excelente programación extraordinaria en la cual este mes de febrero estarán La Tana, Herminia Borja y como colaboración especial la bailaora Olga Pericet.
Os adjunto una pequeña biografía de las artistas con algún video.
Animaros, puede resultar una velada estupenda talla de grandes artístas hay.

LA TANA

Victoria Santiago Borja, La Tana (Sevilla, 1976). Cantaora
La Tana, hija de la cantaora Herminia Borja, comienza su carrera profesional cantando para bailar en compañías como la de Joaquín Cortés o la de Farruquito. Paco de Lucía la escuchó cantar en un bar sevillano y la fichó. La voz de la cantaora sevillana toma protagonismo en varios temas del álbum ‘Cositas buenas’ (2004), entre ellos, los tangos que le dan título. El maestro de Algeciras la embarcó en la troupe con la que presentó por el mundo su último disco, junto a otros cantaores como Duquende y Montse Cortés. En marzo de 2005, sale a la venta su primer disco en solitario ‘Tú ven a mí’, producido por el propio Paco de Lucía.
http://www.youtube.com/watch?v=TjYvG0sbZ-Y

HERMINIA BORJA

Nacida en el barrio gitano de Triana (Sevilla), Herminia Borja empezó a cantar a edad muy temprana en fiestas familiares y privadas para posteriormente trabajar en tablaos de Sevilla como Los Gallos, El Arenal, La Bulería, etc. Ha cantado para Manuela Carrasco, Antonio Canales, Rocío Jurado, Paco de Lucía, que se la llevó en su última gira. También ha colaborado en los discos de la Niña Pastori, Marina Heredia, La Tana o “El Pele”.
http://www.youtube.com/watch?v=qrFcbsqWxlc

OLGA PERICET

OLGA PERICET, nació en Córdoba en el año de 1975, donde obtiene la Licenciatura en Danza Española en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza. Ha estudiado además en Sevilla y Madrid con maestros de la talla de Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano, La Toná, José Granero, Cristóbal Reyes y Milagros Mengíbar entre otros. En 1998, después de haber estado bailando en distintos tablaos de renombre en Madrid y Japón, entra a formar parte de la Compañía Rafael Amargo. Participa en varias compañías de baile flamenco, colabora con el Nuevo Ballet Español. Crea, junto a Manuel Liñán, el espectáculo "Cámara Negra" subvencionado por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura. Es artista invitada junto a Claudia Faci en el espectáculo de Daniel Doña "Estación Seca-Atakedona", estrenado en el Ciclo La Otra Mirada del Flamenco. Es además, bailaora invitada en el Festival Flamenco de La Fortuna junto a Marco Flores, obteniendo excelentes críticas. En 2007, junto a Manuel Liñán y Marco Flores, crea el espectáculo "En Clave" que se estrena en el Festival de Jerez, teniendo su preestreno en el Flamenco Festival de Nueva York y Londres con excelentes críticas y acogida de público. También este año "Cámara Negra" se representará en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Con "Chanta la Mui" participa en Danssa Valencia '07 y tiene gira por España además de ser uno de los espectáculos invitados al Festival Al-Bustan de Beirut siguiendo la gira por Oriente Próximo. Recibe el Premio Pilar López en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba '07.
http://www.youtube.com/watch?v=cyXo-1ZE86M

Los ingredientes para un buen cocido están en la cazuela, seguro que el resultado exquisito.

JUGANDO CON FLAMENCO

2012-02-14T12:33:00.002+01:00

Desde hace mucho tiempo, se han hecho experimentos para atraer al mundo del flamenco a los niños, algunos buenos y otros no salieron según lo previsto.
El Tablao Flamenco “La Tablas” apuesta por ellos, por los niños y las niñas, una apuesta necesaria para dar a conocer esta cultura tan nuestra, tan interesante y tan motivadora en cualquier campo en el que entre.
Los pequeños, son el futuro del mañana, el futuro del flamenco y hay que buscar cauces que permitan el acceso de estos jóvenes al mismo. Antes, la sociedad según estaba estructurada se prestaba a ello, pasaba de tradición familiar, con los vecinos, en los parques, en la calle en los bares. Hoy eso ya no existe ese cauce y hay que buscar otros modelos.
Por ello, desde mi blog, creo interesante apoyar este evento y dar la más sincera enhorabuena al Tablao por esta labor.
A todos los interesados el domingo 19 de febrero a las 17:00 horas en el Tablao Las Tablas

LAS TABLAS NUEVO ESPACIO ESCÉNICO S.L.

Plaza de España nº 9 28008 Madrid – España (Spain)

Teléfono:+34915420520

http://www.lastablasmadrid.com/

ALGUNAS FOTOS HISTORICAS SOBRE EL VILLAROSA

2012-02-01T14:01:00.003+01:00

FERNANDO SOTO

2012-01-31T13:03:00.002+01:00

El Tablao Flamenco Villa-Rosa, no para, este mes viene cargado de actuaciones. Además de la programación normal de la sala, tenemos el día 9 de febrero a Fernando Soto y el 23 de febrero también a la Tana y a Herminia Borja, pero de ellas hablaremos más a delante, ahora os perdaís el próximo día 9 de febrero a Fernando Soto del que Gamboa dice lo siguiente:

Fernando Soto
¡AGÁRRENSE QUE VIENEN CURVAS…, FLAMENCAS!

(Por José Manuel Gamboa)

¡Agárrense que vienen curvas flamencas con ensolerada denominación de origen Sherry! ¡España-Jerez! Por ahí te quiero ver. Soto, con ese de subidón, de soniquete, de saludylibertad, con ese líquida de spanish sherry, con la ese del salero univer-Sal. “Ya está aquí mi primo / ya está aquí mi primo”, jalea flamenco Pitingo dándole entrada a su Fernando Soto, que ya va a ser, con este su disco de debut, nuestro Fernando Soto; el de todos los buenos degustadores. Debuta el primo Fernando Soto y renace el poderío inverosímil y arrasador de aquella Lola de fuego, nuestra inolvidable Dolores, Lolita, Lola de España. Y se reaviva la obra crucial de un gitano de respeto y de arte llamado don Antonio Gallardo, en cuyo pulso late un Jerez esencial. Gracias, Fernando, por reverdecer tal gloria morena, que, ya sabemos, en nuestra tierra hay tanto arte como poca memoria. Entran de la mano Fernando Soto y su primo Pitingo, que actúa de padrino y le da la réplica en esa zambra-farruca “Limosna de amores” de los Quintero/León/Quiroga, que estrenó Luisa Ortega cuando era ella la que debutaba, el 21 de diciembre de 1951 en el teatro Calderón de Madrid. Al lado de tan grande descubrimiento el padre de la criatura, Manolo Caracol que de niño se dio a conocer en ese mismo coliseo. Lola Flores en México retomó la copla y le dio mayor fama. Ahí es nada, los nombres que nos salen al paso. Ahora les toca a los parientes enfrentarse al compromiso de actualizar la pieza; Fernando Soto le da el acento, tono y aire adecuados, Pitingo los giros morenos trasatlánticos que nos acercan, por ejemplo, a ese Nueva York donde tenía Lola su discográfica. Siempre fuimos gente de mundo. Y a Caracol y a Luisa y a Lola nos retrotraerá Fernando recital adelante, zambreando a piano -en manos de Pedro Ricardo Miño- al interpretar “No puedo vivir contigo”. Y para ser mundial lo primero es ser diferente. Más característico de Jerez que la bulería no cabe. Fernando Soto –ahora Fernando Solo-, ya en solitario en el ruedo del cedé, se dice con su aquel preciso esa “gallarda” copla bulearera, acompañado por la genuina bajañí de los finos degustadores, Manuel Parrilla ¡Eso es! Ante esta “Torre del arte” no tenemos más remedio que tocar las palmas. Vaya como rapea Fernando Soto cuando bombardea. Nadie se apure que los flamencos jamás guerrearon. Esta es “La bomba gitana”, morena, sabrosona, pa bambolearse a gusto. Y de la zumba jaranera a las palabras mayores: “A que no te vas”, del también jerezano Manuel Alejandro, que canta Fernando al golpe de compás con una rotundidad bárbara, emocionante matiz y el rajo flamenco de su buen metal ¡Qué sabe nadie! Eso, que le sigue otro de los alardes de largo alcance firmados por Manuel Alejandro, “¡Qué sabe nadie!”. Y Fernando Soto, aún en el momento más baladista, queja la voz, que es el lío ¡Qué sabe nadie! Podemos ratificarlo en “Frente al espejo”, la canción de José Luis Perales armonizada de lujo por la guitarra de Juan Carmona ¡Viva el lujo y el que lo trujo! Pero si de metales hemos hablado, en la tesitura que estamos nos tenemos que acordar de “Los metales de tu voz”, de Gallardo que tan-bién dijo Lola Flores, para que luego hiciesen correr por esos mundos el infundio de que ni cantaba, ni bailaba… Tenemos a Fernando Soto, que vamos viendo que sabe defenderse con sobrada destreza cantaora, defendiéndola, aquí a compás de tango con la guitarra de Pedro Pimentel. Ahora, donde en verdad saca a relucir Fernando Soto su más jondo metal es por siguiriya. No me extraña porque aquí lleva un pórtico de leyenda flamenca, la guitarra patriarcal de don Juan Habichuela, que secunda el cante de Manuel Torre que nos hace Fernando Soto. Vaya unos nombres de caliá. Pues faltan más, que ahora con el piano de Pedro Ricardo sigue Fernando con las seguiriyas trianeras que nos enseñaron don Arturo Pavón y Luisa Ortega. Hubo un tiempo en que gozamos de voces sísmicas, porque el mayor daño que causaron fue levantarnos las tapaeras del sentío. Añoramos un Terremoto, dos Terremotos…, y a una Francisca, Paca, Paquera, que atronando aún con su resuelto poderío se nos fue. Y para cantarle en homenaje el “¡España-Jerez!”, está ahí una selección de nativos, de flamencos jerezanos de nativitate, que van desde los compositores/autores Gallardo Molina/Nicolás Sánchez, hasta la voz cantante, Fernando Soto, y la sonanta de Parrilla, las palmas y los jaleos de Juañares, El Quini o Juan Grande en tiempo real. Lo dicho, ¡España-Jerez! Y si a Pitingo le dispensamos para abrochar su debut discográfico un coral y festivo “Antonio, Antonio, Antonio”, se reserva el primo-productor un alternativo “Ole mi Fernando” que da paso al fiestón, trocotrón, trocotrón, de bulearero eco jerezano; ahí Jesús Méndez, El Londro, Melchora… ¡Viva tu tierra, Fernando! ¡España-Jerez!, repiten los naturales del lugar encantados de haberse conocido ¡Natural!, tu no ves que se hartan de andar de acá para allá y no encuentran par. ¡España-Jerez!, exclamamos cuando escuchamos –y cuando vemos actuar- a Fernando Soto ¡Vamos allá, primo!, que tu primo Gamboa –aunque sea por parte apócrifa- te desea que la ese de tu Soto se te vuelva también la $ del jurdó con arte bien ganado.

BAR COCK

2012-01-30T13:02:00.005+01:00

En la C/ de la Reina, en pleno centro de Madrid, el pasado sábado día 28 en el bar Cock se celebró un recital de flamenco organizado por Norberto Doctor, de la Galería de Arte Fúcares conmemorando el 25 aniversario de la misma. Pedro Cintas y Antonia Contreras en el cante y la guitarra del genial José Luís Montón.
La noche fue emblemática y muy solemne, el bar Cock, acogedor y con una estupenda decoración, acogió a los artistas en medio de dos columnas salomónicas para ofrecer el cante en su más pura esencia.

Pedro Cintas está cantando por derecho y con derecho, porque sabe cantar, tiene timbre y tiene conocimientos. El cantaor extremeño nos deleitó por Soleá, Siguirillas, Malagueñas, Alegrías, Bulerías… En todos brillante. Solo quiero puntualizar una cosa, pero no solo a Pedro en este caso, sino también a todos los cantaores y cantaoras; no entiendo porque hay que alargar tanto los cantes, o las tandas de cante, soleares un montón, siguirillas, otro tanto de cuerpos… Es mejor poco y dejando un buen sabor de boca sinceramente y bajo mi opinión. Aún así, un excelente recital.

Antonia Contreras es de Álora, Málaga. Nunca la había escuchado y me pareció sensacional, Guajiras, Malagueñas, Granaínas, Tangos con un amplio recorrido… Un repertorio buscado y que complementó el ya escuchado sin repetirse, algo que hoy en día se echa mucho de menos en los recitales, ya que todo el mundo canta lo mismo, con lo amplio que es el árbol de los cantes, como dijera en su día Fernando Quiñones, en eso los aficionados también tenemos culpa, ya que parece que si no se canta por solea o por siguirilla, lo demás no vale. Antonia sabía lo que hacía, derramó estilo y pura esencia flamenca con el corazón. Al igual que Pedro, fue acompañada por la guitarra del maestro José Luis Montón. La forma pura del cante y el toque sin megafonía, hizo que la noche fuera aún más auténtica, pero hay que reconocer que los matices de la guitarra se perdían, y es una pena, porque José Luís hizo alardes de una maestría hoy día sin nadie que le haga sombra.
Os iré informando porque en este sitio se van a programar actividades flamencas los domingos por la tarde, la primera el 4 de marzo con Pedro Cintas, ya daremos más detalles.
Gracias Norberto y enhorabuena por tu lucha constante.

"El Perejil"

2012-01-29T21:41:00.003+01:00

El conocido hostelero sevillano Pepe «El Peregil» (José Pérez Blanco) ha fallecido este viernes tras una larga enfermedad. Además de varios establecimientos, «El Peregil» era conocido por su cante flamenco y de saetas.
Peregil, nacido el 5 de enero de 1945, empezó su andadura musical al ganar un concurso organizado por una radio nacional en 1970, grabando su primer disco que se tituló "Flamenco 70". A partir de ahí fueron múltiples los certámenes que ganó, destacando la "Saeta de Oro", al ser uno de lo saeteros más importantes de Sevilla, aunque además tocó en su repertorio diversos estilos como flamenco, villancicos, sevillanas o fandangos.
Participó en proyectos como la Misa Cofrade de Cantores de Híspalis, grupo este que en su último disco, editado el pasado noviembre, incluyó sus famosas sevillanas de 1988 "De pata negra". Personalmente, estaba muy vinculado al barrio sevillano de Santa Catalina, donde regentaba una popular taberna, "El Quitapesares" cantera de personajes y ambientes únicos como Peíto y Risitas.
En Mayo de 2003 editó un libro de humor titulado "Ocurrencias de Pepe Peregil" con cinco ediciones vendidas, recogidas por el escritor Joaquín Arbide.
«El Peregil», Hijo Predilecto de Manzanilla
El Peregil iba a ser nombrado Hijo Predilecto de su pueblo
El cantaor iba a ser nombrado Hijo Predilecto de su pueblo, Manzanilla (Huelva), el próximo 28 de febrero, según ha explicado a Efe el alcalde de la localidad, Cristóbal Carrillo. Carrillo ha explicado que el cantaor había sido propuesto para este reconocimiento por todos los grupos políticos por unanimidad, "por ser una persona que siempre había llevado a gala ser de su pueblo", ha indicado el regidor, visiblemente afectado tras conocer la noticia.
Ha recordado que su vinculación era tal que tenía ultimado un disco para ayudar a restaurar la iglesia local, y era colaborador habitual de festivales, cruces de mayo, hermandades, "y siempre estaba dispuesto a estar presente en todo lo que se le pidiese".
"Venía habitualmente al pueblo, a su casa de la calle Alvárez Quintero, aunque es verdad que con la enfermedad venía menos a menudo, pero nunca faltaba a su cita de vez en cuando con su gente", ha dicho Carrillo.

http://www.youtube.com/watch?v=VfnNF7yk6Io

FESTIVAL FLAMENCO CAJA MADRID 2012

2012-01-23T13:12:00.003+01:00

XX Festival Bankia Flamenco 2012

ACTIVIDADES EN LA CASA ENCENDIDA
Tertulias, presentación de libro y recitales – FEBRERO 2012
Ronda de Valencia, 2 – Tfno.: 902 430 322
http://www.lacasaencendida.es/

PROGRAMA AUDITORIO
Entrada con invitación hasta completar aforo. Recogida de invitaciones dos horas antes de las
actividades en el punto de información de La Casa Encendida.
AFORO LIMITADO

- Miércoles 1 de febrero – 19:00 horas
Presentación del Libro “Biografía autorizada de Rancapino” de Pedro Quiñones
Intervienen: Pedro Quiñones, Rancapino y José Mª Velázquez-Gaztelu
Recital de cante: Rancapino Hijo

- Jueves 2 de febrero – 19:00 horas
Tertulia: “Agustín Castellón Sabicas en su Centenario”
Intervienen: José Manuel Gamboa, Mario Escudero y Juan Verdú
Recital de guitarra: Miguel Ángel Cortés

- Viernes 3 de febrero – 19:00 horas
Tertulia: “El Taranto ante el 50º aniversario de la Peña”
Intervienen: José Blas Vega, Tomatito, José Antonio López Alemán y Alfonso Salmerón
Recital de guitarra: David Caro
PATIO
Precio de las localidades: 5,00 €
Venta de entradas desde tres días antes del concierto en: cajeros de la red Caja Madrid,
www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida de 10.00 h. a 21.45 h.

- Sábado 4 de febrero – 20:00 horas
“El flamenco más joven en La Casa Encendida”
Cante Gabriel de la Tomasa
Guitarra flamenca en concierto Tomatito Hijo
XX Festival Bankia Flamenco 2012
TEATRO CIRCO PRICE – CONCIERTOS - FEBRERO 2012
Ronda de Atocha, 35 – Madrid – Tel.: 91 527 98 65
www.teatrocircoprice.es
PROGRAMA

- Martes 7 de febrero – 20:30 horas
“Pasión flamenca”
ESTRELLA MORENTE con José Carbonell “Montoyita”, guitarra; Monty,
segunda guitarra; Kiki Morente, Antonio Carbonell, Ángel Gabarre,
coros y palmas; Popo, cajón

- Miércoles 8 de febrero – 20:30 horas
“Clásicos intemporales de puro arte”
RANCAPINO con Fernando Moreno guitarra
MANUEL MONEO con Manuel Moneo “El Barullo” guitarra
Compañía de Baile MANOLETE
Cantaores: Pepe Jiménez, Leo Triviño, Juañares. Guitarras: Felipe
Maya, Basilio García. Bailaores: Pol Vaquero, Jesús Carmona.
Dirección y Coreografía de Manuel Santiago Maya “Manolete”

- Jueves 9 de febrero – 20:30 horas
“Tributo a Moraito Chico”
FERNANDO DE LA MORENA, JUANA LA DEL PIPA, LA MACANITA
con Manuel Parrilla, guitarra
JOSÉ MERCÉ con Diego del Morao guitarra; Chícharo y Mercedes
García, palmas

- Viernes 10 de febrero – 20:30 horas
“Desde Almería a Cádiz pasando por la Bahía”
Guitarra flamenca en concierto:
NIÑO JOSELE con Alain Pérez, bajo eléctrico; Israel Suárez “Piraña”,
percusión; Juan de Juan, bailaor
MARIANA CORNEJO con Antonio Carrión guitarra
PANSEQUITO (Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2012) con Manuel Parrilla guitarra

- Sábado 11 de febrero – 20:30 horas
“Duende y sabor flamenco”
MARÍA TOLEDO, voz y piano. Jesús del Rosario, guitarra; Lucky Losada,
cajón; David Moreira, violín; Yelsy Heredia, contrabajo
ARCÁNGEL con Miguel Ángel Cortés y Daniel Méndez, guitarras;
Agustin Diassera, percusiones.

VENTA DE ENTRADAS
Taquillas del Teatro Circo Price: de martes a viernes de 16 a 21 h. y desde 2 horas antes
de cada espectáculo. Tel. 91 528 81 22
www.entradas.com Tel.: 902 876 870 y en cajeros de la red Caja Madrid

Precio de las localidades:
- Martes 7
Platea: 40€
Tribuna Baja: 35€
Tribuna Alta: 30€

- Miércoles 8
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

- Jueves 9
Platea: 35€
Tribuna Baja: 33€
Tribuna Alta: 28€

- Viernes 10
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

- Sábado 11
Platea: 30€
Tribuna Baja: 28€
Tribuna Alta: 22€

INFORMACIÓN FESTIVAL
- Bankia
www.bankia.com
- Cultyart
Teléfono 91553 25 26. e-mail cultyart@infonegocio.com
www.cultyart.com
BANKIA
Colaboran Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid
y Teatro Circo Price
Producción Cultyart

SE FUE EL COMPAS

2012-01-22T14:12:00.001+01:00

FALLECE MARTIN REVUELO

La mañana del sábado ha amanecido en Sevilla con los crespones negros del adiós. Martín Revuelo, cantaor y bailaor festero de una originalidad apabullante, ha fallecido en el hospital Virgen del Rocío, donde se encontraba ingresado hacía unos días.
El artista contaba con 66 años de edad y un cáncer de colon e hígado ha acabado con la vida de quien se burlaba de ella con la habilidad de su quiebro bulearero y la maestría de su compás, destreza en la que Martín alcanzó un nivel sin cotejo, al punto que fue reclamado por bailaores como Farruco o Martín Coral, amén de voces tan emocionantes como las de Antonio el Chocolate o Juana la del Revuelo, su mujer.
Juana, cantaora trianera de postín, ha confesado a EL MUNDO Andalucía que "llevaba ya un año mu malito y esperábamos que iba a mejorar, pero esta mañana, a eso de las seis, empezó a ahogarse y se fue para siempre", aunque la memoria del aficionado lo va a retener de por vida tanto por su calidad de gitano de respeto y su talante de hombre campechano, cuanto por haber hecho más llevadera la cotidianeidad de miles de aficionados.

En tal sentido, Martín Revuelo, que fue definido por Matilde Coral a quien firma como "el mejor cantaor para baile", se incorporó al grupo Los Bolecos -Matilde Coral, Farruco y Rafael el Negro-, en los albores de 1970, sorprendiendo a todos por ajustarse con pasmosa precisión a las propuestas de la terna, evidentemente, pero también por disponer de un gusto expresivo que a nadie dejaba indiferente.

Ya en 1972 sus cantes estuvieron al servicio, igualmente, de El Farruco y su familia. Y en junio de 1974 sacó a la luz su primer larga duración, álbum del sello Columbia que, junto a la guitarra de Juan Habichuela, albergó enfoques tan variados como las soleares, fandangos, bulerías, tientos, seguiriyas, romance, tangos y romeras, para más tarde figurar en el espectáculo 'Ella... Lola', de Lola Flores, así como en los recitales y conciertos de su mujer, Juana la del Revuelo, por toda la geografía española.
Fue así que Martín, que había nacido en Madrid en 1945, después de presentarse como un niño precoz en las ventas y colmaos madrileños, encontró en Sevilla a esos miles de seguidores que esperaban a que su mujer Juana le concediera unos minutos de gloria para poner de manifiesto la valía del marido, esto es, lo inexplicable.
En tal sentido, ambos conformaron elencos como los de 'Ayer, hoy y mañana del flamenco', de Manuela Carrasco (1983); participaron en la película y musical 'Bodas de gloria', de Farruco (1995); 'Raíces flamencas', de Farruquito (1998); 'Homenaje de la Bienal a Matilde Coral' (2000), y así hasta la 'Gala de los Mayores', de la Federación de Peñas de Sevilla (2011), a la que no pudo asistir el pasado 30 de diciembre porque, como dice Juana la del Revuelo, "ya no estaba para acompañarme".
La estética de Martín Revuelo tiene sus prolongaciones en su hijo, el magnífico guitarrista Martín Chico, y su recuerdo quedará fijado para siempre en la voz gitana de Triana, Juana la del Revuelo, pero si su cuerpo se despedirá el domingo a las 11.20 horas, el alma de su arte permanecerá en Sevilla, en la memoria de esa afición que sigue siendo la centinela de lo que nunca ha de morir en el olvido.
Martín Jiménez, conocido como Martín Revuelo, nació en Madrid el 11 de marzo de 1945, y murió en Sevilla el 21 de enero de 2012
http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4806860655288216208

FALLECE ENRIQUE DE MELCHOR

2012-01-03T20:55:00.002+01:00

Nota de prensa de "El País"

El sevillano Enrique de Melchor, uno de los grandes guitarristas flamencos junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, ha fallecido a los 61 años, según ha informado hoy la Sociedad General de Autores (SGAE). Nacido en Marchena (Sevilla) el 15 de julio de 1950, donde vivió hasta los 12 años, Enrique de Melchor vivía en Madrid, en donde tenía una tienda de guitarras flamencas.

• Enrique de Melchor: dinastía y magisterio

Fue en la capital donde comenzó a trabajar en el tablao de Manolo Caracol y desde entonces ha acompañado a las grandes voces del flamenco, como Antonio Mairena, Camarón de La Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fary, María Jiménez o José Menese, entre otros muchos.

Como solista actuó en escenarios como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona o Carnegie Hall de Nueva York, y acompañó a otros guitarristas como Paco de Lucía y cantantes como Montserrat Caballé o José Carreras.

"Un bendito"

Los amigos y compañeros del guitarrista han valorado su figura como la de un "auténtico guitarrista de cantaores" y han destacado su estilo propio y su compromiso con el flamenco. El cantaor Diego el Cigala, que no sabía de la muerte de su amigo, ha señalado muy afectado: "era un bendito, Enrique de Melchor era bueno desde que se levantaba hasta que se acostaba, y -ha subrayado- no es un tópico, es que mejor persona no se podía ser, y como artista, era la rehostia". "Tenía el conocimiento de lo que era tocar la guitarra para cantar, que hoy día no saben tocar la guitarra para cantar: era un guitarrista de cantaores. Y aparte de personalidad, tenía un sello propio", ha considerado. El Cigala, que reconocía a Enrique de Melchor como su "padrino", recordaba que fue la persona que le auguró que "iba a ser grande" después de oirle cantar "de chiquitillo" en La Corrala, una famosa sala de música en directo de Madrid. "Hace diez días que estuve con él en (el tablao madrileño) Casa Patas y nos pareció que había ganado la batalla al cáncer ese tan malo; se le veía malito, pero bien. Estoy muy triste, hecho polvo".

También la artista Marina Heredia ha indicado que Enrique de Melchor era "un guitarrista muy característico del flamenco". "Ha acompañado a todos los grandes y ha sido un artista muy comprometido, muy luchador y con un toque muy personal", ha dicho la cantaora. Con De Lucía y Sanlúcar, ha añadido esta representante del nuevo flamenco, "formaba ese grupo privilegiado que siempre ha tirado del carro" de este arte.

Asimismo, los autores y editores han lamentado "profundamente" el fallecimiento de este artista, que era miembro de la SGAE desde 1978 en la que tenía registradas casi un centenar de composiciones. La SGAE ha trasladado sus "sentidas condolencias" a los familiares más cercanos de De Melchor y también, ha añadido en un comunicado, a la "gran familia del flamenco, que pierde a una de sus figuras más represetativas y queridas".

La directora del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), Olga de la Pascua, considera "irreparable" la pérdida del guitarrista. De la Pascua ha recordado que Enrique de Melchor se definía a sí mismo "como un amante de lo antiguo", aunque ello no le impedía el reconocimiento de las expresiones "más nuevas" del flamenco. Esta muerte "prematura" se suma además a la pérdida hace unos meses de Manuel Moreno Moraíto, otro de los grandes guitarristas, de ahí que el flamenco vuelva a "estar de luto".

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha lamentado la muerte de De Melchor, al que ha calificado como "uno de los grandes de la guitarra flamenca y española y el último eslabón de una dinastía de toque de acompañamiento clásico".

Tristemente, se nos ha ido otro de los grandes, y también de forma prematura. La guitarra flamenca, tan brillante y rica en nuestros días gracias al incalculable legado de artistas como él, se queda no solo triste, sino irremediablemente más pobre. Porque Enrique era, por supuesto, un sonido, pero también un icono: durante un tiempo prolongado, su presencia se multiplicó tanto junto a las más señeras figuras del cante que él era el tocaor, el que siempre veíamos al lado del cantaor como muestra canónica de lo que significaba el acompañamiento al cante. Y no estaba ahí por casualidad ni se había ganado la confianza por cuestión de nombre, hijo como era de un reconocido maestro. Enrique era garantía de solvencia por sí mismo y porque había logrado ese difícil equilibrio entre la necesaria discreción y la apreciada brillantez. Difícil y no siempre valorado oficio este de acompañar al cante del que Enrique Jiménez Ramírez (Marchena, Sevilla, 1950) fue indiscutible maestro.

A ello llegó como se tienen que hacer las cosas: poquito a poco y de abajo a arriba, que luego la composición y la guitarra de concierto habrían de venir solas y como resultado de lo anterior. Porque Enrique, hijo menor del maestro Melchor de Marchena, se fue con él a Madrid cuando Manolo Caracol abrió el tablao Los Canasteros y llamó a su padre para que lo acompañara. Como Enrique era pequeño aún para tocar, iba al tablao pero se quedaba detrás de las cortinas repitiendo todo lo que escuchaba. De esa manera, cuando el maestro Caracol le preguntó si estaba preparado, el ya joven adolescente se sabía todo el repertorio. Debutaría en 1967 junto al jerezano Paco Cepero, pero antes había dejado registrada más de una grabación acompañando a figuras como María Vargas, La Perla de Cádiz o Romerito de Jerez -habituales en ese escenario-, junto a su padre y otro guitarrista al que él reconoce magisterio, Eugenio Ramírez, El Nani. De Los Canasteros, Enrique pasaría a Torres Bermejas y allí se encontraría con el cante de esos jóvenes que venían rompiendo: Pansequito, Caracol o Turronero. Con los años, la nómina de cantaores a los que acompañaría -en actuaciones o en innumerables discos- abarca casi a dos generaciones: de Mairena, Caracol o Chano Lobato a Lebrijano, Fosforito y José Menese; pero también Fernanda y Bernarda, Juan Villar, José Mercé, Carmen Linares, Chiquetete... Fueron tantos los que le quisieron a su lado como desconocidos los que pusieron alguna objeción a que los acompañase.

Con el tiempo, la guitarra de Enrique floreció en solitario. Y también fue grande en su faceta creadora y de concierto. Sin abandonar por un momento su fidelidad a las raíces ni al toque de escuela marchenera que su padre representó, Enrique se negó a ser simple repetidor o clon. Él ha sido un guitarrista de su tiempo, ortodoxo y a la vez moderno en su expresión, lo que le ha valido para ser faro y guía de no pocos intérpretes de la siguiente generación. De esta faceta suya queda buena muestra en grabaciones como Cuchichí (1992), Bajo la luna (1996) y el imprescindible Arco de las rosas (1998), entre otras. Si a esta obra de Enrique se une su reconocida bonhomía y compañerismo, el hueco que deja entre su familia, amigos y compañeros de profesión se hace más grande y doloroso.

http://www.youtube.com/watch?v=zxGP8kfJ-U4

http://www.youtube.com/watch?v=nk5wGL2_CSk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4wdFFP7JhlU&feature=related

UN VIDEO

2011-12-31T14:32:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=cNVSCM8bZj4&noredirect=1

Villancicos Flamencos

2011-12-23T12:58:00.005+01:00

Aunque este año para mi son fietas de muchos recuerdos y añoranzas, os deseo de corazón unas Felices Navidades a todos y a tosa, y por supuesto un prospero año nuevo en compañia de familiares y amigos.
Os dejo una selección de villancicos flamencos:
http://www.youtube.com/watch?v=C-ToY4NBabc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8i-sakpirdM
http://www.youtube.com/watch?v=CIq__YLxJ3s&feature=related

COLOFON DE LAS XVIII JORNADAS FLAMENCAS DE LA FORTUNA

2011-12-19T13:01:00.007+01:00

Las XVIII Jornadas Flamencas de La Fortuna, han terminado con el listón muy alto. Un público entregado y un aforo al completo en el fin de semana.
El sábado 17 en la final del XVII Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro entre los tres finalistas, se disputaron los tres premios principales siendo el máximo ganador de esta edición recayó en el cantaor malagueño Bonela Hijo, que se alzó con La Silla de Oro y también con el Premio Especial a los Cantes Poco Interpretados.
La Silla de Plata recayó en el sevillano Niño Gines de Sevilla

y La Silla de Bronce en la figura cantaora de Luís Perdiguero.
Una decisión, que el jurado no lo ha tenido nada fácil.
Esa misma noche, se amenizó la velada flamenca mientras deliberaba el jurado con el baile de Luís de Utrera. Este joven bailaor dejo su fuerza y conocimientos en la Siguirilla. Expresivo en cuerpo y alma nos trasladó posteriormente a las Alegrías de Cádiz rematándolas por Bulerías. Sin duda alguna su estilo personal en la escuela de esta comarca flamenca, Utrera, no deja pasivo a nadie, su estilismo, su elegancia y su pureza hacen de él un transmisor de la pureza flamenca, algo que hoy en día se echa de menos.
Una velada muy emotiva fue sin duda alguna la clausura de las XVIII Jornadas Flamencas de La Fortuna con el homenaje a Ángel Lacalle.
Unas palabras emotivas de Juan José Gil, amigo y compañero de trabajo del homenajeado durante más de 16 años, valoraron la figura personal y flamenca de Ángel. Su responsabilidad, su cariñosa forma de actuar con los artistas, su labor de promoción de nuevos valores, son suficientes hechos como para reconocer su valía. Reconocida desde el propio Ayuntamiento, se va a llevar a pleno en el mismo, instituir su nombre a una escuela infantil o a un centro de mayores de la Fortuna, por que sin duda alguna Ángel Lacalle ha puesto al Barrio de La Fortuna y a Leganés en todos los rincones del mundo a través del flamenco y concretamente desde las jornadas.
Paco Sánchez, fotógrafo y amigo de Ángel hizo entrega de una fotografía en grade del fallecido a hijo de este, Héctor Lacalle, que muy emocionado no pudo dirigir palabra alguna al público.
Posteriormente Paco Marín amigo íntimo de Ángel Lacalle entregó al primera Distinción Flamenca Ángel Lacalle a D. Manuel Ríos Ruiz, por su talante de respetuosidad al flamenco, por su buen hacer en la promoción de nuevos valores para esta cultura, por su honestidad, requisitos que valorado por la Asociación Cultural Flamenca Jondo no se dudó en que esta Distinción, debía ser para él.
Tras la ceremonia homenaje, comenzó el festival. José Anillo y la guitarra de Rafael Rodríguez abrieron este festival, un largo recital en el que cantó siguirillas, bulerías, malagueñas, fandangos… todo medido y ajustado con conocimiento y con potencia de voz, José Anillo es de esas figuras del flamenco que están en el umbral del artista consagrado que no creo que tarde mucho en llegar por que se lo merece. Excepcional se puede considerar el toque de Rafael, limpio, sin adornos, lleno de matices musicales, supo acompañar en su justa medida al cantaor. Puso además la nota humorística de la noche, ya que a pesar del incidente ocurrido, a él no le pasó nada. Al terminar José uno de los cantes, se levantaron de la silla para recibir el aplauso merecido de los asistentes, en este momento, Rafael da unos pasos hacia atrás y tropieza con los monitores cayéndose en el escenario, un susto que se quedó en anécdota.
Cerró el festival sus puertas con el baile de Pepe Torres, este, nieto de Joselero de Morón y sobrino nieto de Diego del Gastor, demostró en el escenario que él manda en el baile, su baile aprendió en fiestas, en patios de vecinos, en la calle le dan un sabor especial, ya que parece arcaico en su forma, pero renovado en su profundidad, un trabajo bien hecho con unos buenos cimientos. Ronda de martinetes que dieron paso a la siguiriya y un final por soleá con remate por bulerías. Y para poner el broche de Oro un final de fiesta con todos los artistas sobre el escenario José Anillo, Rafael Rodriguez, Pepe Torres, David El Gally, Miguel Picúo, Moi de Morón y Paco Iglesias.
Sin duda alguna un final para el recuerdo.

ACTA DE LOS FINALISTAS XVII CONCURSO DE CANTE "SILLA DE ORO"

2011-12-17T01:28:00.001+01:00

XVII CONCURSO DE CANTE FLAMENCO “SILLA DE ORO” DEL BARRIO DE LA FORTUNA

Reunido el JURADO del Concurso de Cante Flamenco “Silla de Oro” del Barrio de La Fortuna formado por:

1. D. Antonio Nieto Viso
2. D. Alfonso Orellana Fernández
3. D. Mariano Morillas Marín
4. Y actuando como secretario D. Juan Campos Martín - Mora, en representación de La Junta Municipal de La Fortuna.

HA DECIDIDO:

Otorgar el Premio a Cantes Poco Interpretados a:

D. Francisco Javier Sánchez Bandera

Y clasificar para la Final del XVII Concurso de Cante Silla de Oro de La Fortuna a:

D. Luis Perdiguero Ruiz
D. Francisco Javier Sánchez Bandera
D. Manuel Jesús García Hurtado

Y para que conste lo firmamos en La Fortuna, en Leganés a 16 de diciembre de 2011,

D. Antonio Nieto Viso, D. Alfonso Orellana Fernández, D. Mariano Morillas Marín y D. Juan Campos Martín – Mora

JORNADAS FLAMENCAS DE LA FORTUNA

2011-12-16T08:51:00.002+01:00

Sábado 17 de diciembre a las 20:00 horas Polideportivo Municipal de la Fortuna

Primera parte:

Final del concurso de Cante Flamenco Silla de Oro 2011

Segunda Parte:
Baile: LUIS DE UTRERA
Cante: INMACULADA RIVERO Y CHEITO
Guitarra: TUDELA
Palmas: LAURA SANTAMARIA

Luís de Utrera es natural de la localidad de la que toma su nombre artístico, Utrera, Sevilla. Luis defiende el arte bailaor de Utrera, le gusta el cante de allí el de raíz, el de los viejos y ahí basa su baile y su estilo. Formado con artistas de la talla de Antonio Canales, Antonio El Pipa, Manuel Betanzos y Andrés Peña, por mencionar algunos. Luis viene a Madrid a darse a conocer. Ha formado parte de las compañías de Manuel Betanzos y Javier Marín como bailaor solista. Participó en la Feria Mundial del Flamenco como bailaor en la obra dirigida por Rocío Coral. Ha recorrido medio mundo con su arte flamenco. Ha obtenido diversos premios en concursos de baile, siendo reconocido como joven una promesa bailaora en los mejores eventos flamencos. El arte corre por sus venas.

http://www.youtube.com/watch?v=6GJQwWuD5fE
Al final del baile, entrega de los premios y actuación del ganador/a del concurso.

Domingo 18 de diciembre a las 20:00 horas Polideportivo Municipal de la Fortuna

Primera parte.
Entrega de la Distinción Flamenca Angel Lacalle a D. Manuel Ríos Ruiz

Poeta y Flamencólogo, D. Manuel Ríos Ruiz, tiene en su haber, la prudencia, el saber estar, el defender el arte flamenco en su poesía, en sus libros, en su vida. Por ello, la Asociación Cultural Flamenca Jondo decidió que la primera “Distinción Flamenca Ángel Lacalle” recayera en él. Al igual que Ángel, D. Manuel supo vislumbrar el futuro de jóvenes promesas, que hoy son verdaderos artistas.

Actuación de:
Cante: JOSE ANILLO
Guitarra: RAFAEL RODRIGUEZ

A la temprana edad de 12 años canta en las distintas escuelas de Cádiz y en varios festivales de flamenco. Con 17 años comienza su andadura profesional, comparte escenario y trabaja con Carmen Linares, Chano Lobato, Miguel Poveda, José Merce y Toni “El Pelao”. En esta ocasión nos presenta su disco "Los balcones de mi sueño".
http://www.youtube.com/watch?v=i1t4gT8wp_E&feature=related

Segunda parte:
Baile: PEPE TORRES
Cante: MOI DE MORON, DAVID EL GALLI y MIGUEL PICUO
Guitarra: PACO IGLESIAS

Pepe Torres. Nacido enMorón de la Frontera (Sevilla), nieto del cantaor, “Joselero de Morón”. Ha bailado junto a Farruquito y Juana Amaya, en el espectáculo Por Derecho. Forma su propia compañía “Así Baila Morón”. Ha llevado su arte a teatros como el Maestranza y Lope de Vega de Sevilla y Madrid, Teatro Albéniz de Madrid. Será su baile, ese baile sabor a Morón, será el colofón de unas Jornadas llenas de emotividad y que quedarán en el recuerdo de muchos y de buenos aficionados.

http://www.youtube.com/watch?v=BEQrKbmDo9I

Estimados amigos y amigas.Comunicaros que este fin de semana es el final de las Jornadas Flamencas de La Fortuna, dedicadas a Ángel Lacalle. y que las entradas están casi agotadas, sabéis que son gratuitas y solo se controla el aforo. No perdais la oportunidad de disfrutar de la final del concurso el próximo sábado día 17 y el baile de Luís de Utrera, y el domingo con la entrega de la Distinción Flamenca Ángel Lacalle y las actuaciones del cantaor José Anillo y el baile para cerra de Pepe Torres de Morón de la Frontera.Las entradas las teneís en El Flamenco Vive, Amor de Dios y en Tintes Flamencos.Un saludo

DIAS 12 Y 13 DE LAS XVIII JORNADAS FLAMENCAS DE LA FORTUNA

2011-12-14T13:23:00.007+01:00

Las Jornadas Flamencas del Distrito de La Fortuna, se vienen desarrollando desde el lunes en la Junta Municipal.
El día 12, primer día tuvo un comienzo emotivo, en donde se rindió un fuerte aplauso en homenaje de uno de sus promotores Ángel Lacalle, a quien van dirigidas las XVIII Jornadas Flamencas de la Fortuna, entre el público asistente, sus familiares más directos, su mujer y su hijo, así como amigos íntimos.
El Presidente de la Junta, D. Miguel Ángel Recuenco, valoró el trabajo y el esfuerzo de los organizadores, así como también recalcó el apoyo que desde el Ayuntamiento de Leganés, se dan a las Jornadas y que así seguirá siendo en años sucesivos, ya que este evento, demuestra la cultura que se desarrolla en el Barrio de La Fortuna, algo que no debe perderse, aún incluso, en los momentos difíciles por la situación económica por la que estamos pasando.
Manuel Rodríguez Redondo, presentó un documental fotográfico, titulado “El Flamenco entró en Madrid por el Puente de Toledo”, un singular trabajo, en el que se recoge la parte flamenca de Ángel Lacalle, desde su trabajo en vida, hasta su legado al flamenco, e incluso aquella parcela que quedó por cumplir y que es algo por lo que hay que trabajar. Isabel Guerrero cantaora malagueña, cerró la primera noche cantando los temas de su primer disco Patio Viejo, junto con la guitarra de Pepe Núñez.
Isabel aborda los cantes con elegancia y con sentimiento, y sabiendo lo que hace. Su disco Patio Viejo, pertenece al recuerdo, a lo vivido desde su niñez, desde su experiencia flamenca vivida en el seno familiar. Malagueñas, bulerías, tangos, fandangos… fueron parte de un repertorio amplio para una noche redonda.
El martes día 13, se presentó La Fuente de lo Jondo, un trabajo de Fidel Menese y Patricio Hidalgo, que junto con la Peña Flamenca Francisco Moreno Galván de la Puebla de Cazalla, en Sevilla, han realizado un interesante documental sobre la obra de este genial artista, Francisco Moreno Galván. Fidel Menese dio una pequeña introducción sobre este trabajo, donde se pretende dar a conocer a un artista que siempre quiso pasar desapercibido, que es un gran desconocido para el arte, pero en su profundidad es un hombre que dio un vuelco al desarrollo flamenco, pictórico e incluso algo político en su pueblo natal.
Una emotiva carta de Juan Carlos Tienda presidente de la mencionada Peña, vino a seguir rindiendo el merecido homenaje a Ángel Lacalle y que públicamente fue leída por Juan José Gil. Y animando a la organización a seguir trabajando y pro de esta cultura tan nuestra. Tras la proyección del documental Anabel Valencia, cantaora de Lebrija puso en pié al público asistente. Visceral y temperamental sabe abordar tanto los cantes más profundos, como los cantes rítmicos y así lo demostró en su repertorio, Granaína y Malagueña, Tangos, Alegrías, Siguiriyas y Bulerías fueron los cantes que interpretó, eso sí, con unas pataditas de baile al final que fueron el broche de oro de una segunda noche también muy emotiva, ya que Anabel dedicó su actuación en memoria del homenajeado Ángel Lacalle.

ENTRADAS JORNADAS FLAMENCAS DE LA FORTUNA

2011-12-03T12:42:00.004+01:00

Hola, os informo de donde se pueden adquirir desde ya, las entradas para las XVIII Jornadas Flamencas de la Fortuna.

Para los días sábado 17 y domingo 18, para el Pabellón Ciudad deportiva, se pueden adquirir en:

JUNTA MUNICIPAL DE DISTRITO DE LA FORTUNA, C/ San Amado 20, La Fortuna - Leganés

CIUDAD DEPORTIVA LA FORTUNA, C/ Satelo Branco s/n La Fortuna - Leganés.

CENTRO CULTURAL SANTIAGO AMON, Plaza Pablo Casals 1, Leganés.

CENTRO DE ARTE FLAMENCO Y DANZA ESPAÑOLA "AMOR DE DIOS" C/ Santa Isabel 5, 1º Madrid

EL FLAMENCO VIVE, C/ Conde de Lemos 7, Madrid

TINTES FLAMENCOS, C/ Moratín 6, Madrid

Para los días entre semana, en la Junta de Distrito de La Fortuna, se adquieren directamente en la propia Junta desde por la mañana.

El precio por entrada es de 1,00€ de lunes a viernes.

El sábado y el Domnigo son gratis, se controla solo el aforo.

Tia Juana la del Pipa en el Villarosa

2011-12-02T14:36:00.004+01:00

Tía Juana la del Pipa, son de esas mujeronas gitanas de buen planté, que cuando se suben a un escenario lo llenan solo con su presencia. Si a ello le añadimos estilo y personalidad cantaora y bailaora, la noche está servida.
Y eso es lo que ocurrió anoche en el Tablao Villarosa.
Juana la del Pipa y las Viejas de Jerez, hicieron las delicias del público que tuvimos el placer de verlas.
Un cuadro único, que nunca estarás seguro de que se vuelva a ver o de cuando se volverá a ver en Madrid.
Empezó por tonás, soleares, fandangos, tientos, bulerías, tangos.

http://www.youtube.com/watch?v=bPJNTeYmT5c

Esa voz rota, quebrada con el paso de los años ese estilo tan personal, la presencia, su baile, todo; todo en ella es digno de destacar.

La velada, con esos pasitos de baile, ese paseo por el escenario, de ella y de sus compañeras, con esos trajes típicos de gitana, y claro, todo ello envuelto en las paredes del Villarosa, ese tablao que albergó a las mejores figuras del cante flamenco y del baile, en una época de nostalgia. Pues eso parecía que estábamos viviendo, una época de nostalgia.
Gracias a la dirección del tablao, que nos posibilita ver cositas como esta.

RUEDA DE PRENSA

2011-12-01T20:53:00.003+01:00

El pasado día 30 de noviembre, La Fundación Conservatorio Casa Patas, acogió la presentación oficial de las XVIII Jornadas Flamencas de La Fortuna y el XVII Concurso de Cante "Silla de Oro".
La mesa, compuesta por D. Jesús Gómez, Alcalde del Ilustrísimo Ayuntamiento de Leganés, D. Miguel Angel Recuenco, Presidente de la Junta de Distrito de La Fortuna y D. Juan José Gil Sánchez, Director de y Programador de las Jornadas.
El Alcalde de Leganés, D. Jesús Gómez, recalcó la importancia que la cultura flamenca tiene y el efecto potenciador que imprime estas Jornadas, no solo a la Fortuna, sino también a Leganés. Por ello, el Ayuntamiento tiene el compromiso de mantener y potenciar las mismas, dado el buen nombre y la repercusión que estas tienen en el panorama flamenco actual.
Así mismo, valoró la figura de Ángel Lacalle, quien fuera el director de programación en los últimos 16 años y que falleció en el mes de marzo. Por ello, se comprometen a valorar la posibilidad de hacerle un merecido recuerdo, poniendo su nombre en algún punto de La Fortuna.
D. Miguel Ángel Recuenco, Presidente de la Junta de Distrito, analizó con cierta profundidad lo que el barrio significa y la implicación de los vecinos en trabajar por el mismo. Por ello, destacó la figura de Juan José Gil, en la labor Flamenca que viene desarrollando desde hace 18 años, recordando también la larga y fructosa labor realizada por Ángel Lacalle, para quien va dedicada por completo las Jornadas.
Posteriormente, Juan José Gil valoró el trabajo realizado en compañía de un grupo de nutridos amigos, que han venido a paliar en parte la ausencia del homenajeado. No obstante, reiteró lo difícil que ha sido cumplir con otro año más en ausencia de Ángel no solo por la parte flamenca, sino también por la parte sentimental y los estrechos lazos que le unían entre sí.
Durante las Jornadas, se harán varios actos en recuerdo de Ángel Lacalle, una exposición de grabados de su archivo personal, una proyección sobre el homenajeado titulada ""El Flamenco entró en Madrid por la Puerta de Toledo" realizado por Manuel Rodriguez Redondo y por último, se entregará la Primera Distinción Flamenca Ángel Lacalle al poeta y flamencólogo D. Manuel Ríos Ruiz, por su dilatada vida dedicada al flamenco.
La Asociación Cultural Flamenca Jondo, entregó a D. Francisco, gerente de la Fundación Conservatorio Casa Patas, un grabado original del emblemático logotipo de Casa Patas, en agradecimiento a la gran colaboración que los mismos han prestado desde hace varios años para el desarrollo de estas ruedas de prensa en este emblemático tablao.
El baile de Luís de Utrera y Laura Santamaria, pusieron el colofón a la presentación de las jornadas que comenzarán el próximo día 12 de diciembre a las 20:00 horas en la Junta de Distrito de La Fortuna. Ambos artistas, estarán en la final del concurso Silla de Oro, como invitados, su baile, elegante y sobrio dieron una pincelada de lo que será el adelanto del próximo sábado día 17, también a las 20:00 horas en el Pabellón Ciudad Deportiva La Fortuna.

ACTAS DE CLASIFICADOS SILLA DE ORO 2011

2011-11-28T19:40:00.002+01:00

XVII CONCURSO DE CANTE FLAMENCO “SILLA DE ORO”
BARRIO DE LA FORTUNA

Reunido el JURADO del Concurso de Cante Flamenco “Silla de Oro” del Barrio de La Fortuna,

HA DECIDIDO:

Clasificar para la Fase de Concurso de Cante Silla de Oro de La Fortuna ante público y jurado en los días y horario que se especifican a:

Día 14 de Diciembre a partir de las 20 horas

Ricardo Fernández Del Moral Pozuelo
Bernardo Miranda Luna
Mª José Abad Rosales
Fco. Manuel Pajares Carmona
Antonio Haya Morales
Loreto Arnaiz Palacios

Día 15 de Diciembre a partir de las 20 horas

Isabel Mª Rico Nieto
Manuel Jesús Garcia Hurtado
Fco. Javier Sánchez Bandera
Eva Mª De Dios Moreno
Agustín Sánchez Jiménez
Lidia Mira Montero

Día 16 de Diciembre a partir de las 20 horas

José Manzano Molina
Marta González Sevillano
Rosario Campos Jaime
Luis Perdiguero Ruiz
Ana Gómez Fraidias
Mari Nieves Nieto

Y para que conste, lo firmo en La Fortuna, Leganés a 28 de noviembre de 2011,

Presidente del Jurado
D. Antonio Nieto Viso

NOTA:
• Para el correspondiente sorteo de intervención los concursantes seleccionados para ese día, han de estar en La Junta de Distrito de La Fortuna a las 19:00 horas.
• Llegado el momento del sorteo, se procederá al mismo aún faltando algún concursante, asignándole el número que quede por sacar de la urna, siendo su turno de actuación. Si este llega tarde, perderá el derecho a concursar, salvo que los compañeros decidan y le dejen intervenir al final del resto de presentados ese día.
• El Guitarrista oficial del concurso Pepe Núñez, estará sobre las 6:30 de la tarde, para quien quiera hacer voz, respetando siempre un tiempo prudencial, para que todos los concursantes puedan hacerlo.

Carta a un amigo.

2011-11-23T13:01:00.002+01:00

Estimado amigo Ángel.
Desde la añoranza del recuerdo y en la soledad de tu vacio, vamos a vivir en ti, las primeras jornadas flamencas marcadas por tu ausencia después de 16 años trabajándolas juntos.
Vivir esta convocatoria no va a ser fácil, tú recuerdo constante, harán que sigas vivo, presente en cada rincón del escenario, detrás de los telones, en las mesas de tertulia, en los camerinos, en la exposición.
Estas Jornadas, Ángel, son para ti.
Compartimos muchas vivencias desde aquellos comienzos, como recuerdo aquella presentación en la radio, en Radio Vallekas, cuando te entrevisté para presentar la Tertulia Romanceros, ese, precisamente ese momento, fue donde empezó nuestra amistad. Luego vinieron muchas cosas, mi conferencia en la inauguración de la Tertulia, sobre los Romances, el Chato la Isla, que los cantó de forma improvisada. Toda una experiencia, que ya no volverá.
Pero la trayectoria sigue, claro está, después empezamos juntos la andadura flamenca en la radio y también ya paralelamente en las Jornadas.
Te invité a participar en ellas, porque suponía ya mucho trabajo para una sola persona. Y ahí estuviste año tras año.
No he estado solo Ángel, para organizar estas me han ayudado mucho grandes amigos, algunos en común, otros personales. Manolo Rodríguez, Fernando Sepúlveda, Kiko, Jesús Amores Norberto, para la escenografía y, por supuesto tu Señora.
Lágrimas como puños derramé y sigo derramando, recuerdo una copla que cantaba Valderrama y que venía a decir algo así, como que no se vieron morir, hablando y haciendo alusión a Pepe Pinto y a Pastora Pavón. Y digo esto, amigo Ángel, porque mi abuela muy malita, en un pequeño ápice de lucidez, me preguntó por ti, y ya te habías ido, ella nunca lo supo, al igual que tu no supiste nunca, que ella también se fue al poco de de irte tú. Que duros palos.
Muchos acontecimientos han pasado desde que ya no estás, hemos cambiado de partido en el Ayuntamiento de Leganés. En cuanto a la Asociación Cultural Flamenca Jondo, Kiko asumió el papel de Presidente. Hemos creado un premio con tu nombre, para perpetuar tu trabajo a lo largo de la Historia. De cara al Ayuntamiento de Leganés, quiero que se rotule un nombre de una calle, una plaza, una rotonda, lo que sea, pero que lleve tu nombre, la propuesta ya la tienen sobre su mesa. Porque tú, has llevado el nombre de La Fortuna a todos los rincones del mundo, sintiéndola como si formara parte de ti, como un vecino más. Que menos puedo pedir…
No sé qué más puedo hacer Ángel, creo que es poco, creo que podría dar más de sí, pero no sé cómo; quiero mantener vivo tú trabajo, la labor que desarrollaste.
Las primeras Jornadas contigo, pero sin ti.
Donde quieras que estés, espero que veas este trabajo hecho de corazón, para que desde el mayor cariño que he tenido jamás a un amigo se vea en él reflejado, tanto las personas que han colaborado como yo que hemos puesto el corazón y el alma y solo deseamos que salga como tú te lo mereces.
Amigo mío, hasta siempre.

Juan José Gil

MANUELA CORDERO Y ANTONIO CARRION

2011-11-19T13:27:00.005+01:00

Sin duda alguna, una de las veladas más flamencas que, en los últimos tiempos, e vivido en la Peña Duende.
Cantar como cantó Manuela, es la perfecta evolución hacia la madurez cantaora, ella, desde que yo la conocí en Villafranca de los Barros, hasta que pasó por el concurso de cante flamenco Silla de Oro, en el que ganó el primer premio, hasta que la escuché anoche, su cante ya es suyo, expresa, vive, siente lo que hace y lo hace con gusto, con sabor y con ortodóxia, una cosa hoy dificil de ver.

Malagueñas, bulerías, siguiriyas, soleares, tanguillos de Cádiz a la antigua usanza como ella decía, alegrías... Todo ello acompañado de la sonanta perfecta de Antonio Carrión. Adornos los justos y en su momento. Antoni sabe perfectamente lo que hace, sabe llevar al cantaor o cantaora y sabe darle su sitio. ¿Quien hace eso hoy?. Antonio Carrión es un verdadero artífice la toque para acompañar, y eso se nota.

El ambiente de anoche estaba cargado de sentimientos y de la personalidad intrinseca de los dos, señalando tambien, una merecida mención a nuestro amigo Angel Lacalle, al que le dedicaron su actuación.

Veladas como esta se hechan de menos en Madrid.

http://www.youtube.com/watch?v=WrG1hF7Ctjo

Dos citas para este fin de semana

2011-11-18T09:24:00.004+01:00

Dos citas flamencas de interés este fin de semana en Madrid.

La primera cita hoy viernes en la Peña Flamenca Duende a las 23:30 horas.
Manuela Cordero al cante y la guitarra de Antonio Carrión.

MANUELA CORDERO LÓPEZ, cantaora paya, más conocida artísticamente por su propio nombre de MANUELA CORDERO, nace en Rota (Cádiz) en el año de 1973, tierra natal paterna. Con 7 años de edad marcha para un pueblecito de la Sierra Norte de Sevilla, El Pedroso. A sus 14 años vuelve a trasladarse, esta vez a Almonte (Huelva), tierra natal materna. Actualmente reside en Alcalá del Río (Sevilla). Datos que ella ha querido aclarar, por sus diversos anuncios en público y variadas provincias presentadas. Manuela dice sentir un cariño muy profundo por estas tres ciudades: "Tengo de cada una, recuerdos muy especiales y afectivos. Me siento Gaditana, Onubense y Sevillana a la vez. Llevo las 3 ciudades en mi ser, con todo mi cariño". Hay que destacar de Manuela el poco tiempo que lleva vinculada al mundo del flamenco en su más pura esencia. Manuela comenzó con su estudio del flamenco en octubre del 2006. Apuntamos este dato para destacar su gran trabajo en el estudio y su eficacia en la comprensión, composición y luego realización de los cantes no hay más que presenciar su plante y desgarro en cuerpo y alma para sentir su arte. Y sólo escuchar esa voz flamenca y llena de los sentimientos más puros que cuerpo y garganta puedan transmitir para envolvernos en una sola palabra "FLAMENCO". Su desenvoltura en los escenarios se explica con la vinculación de esta artista al mundo de la música. Durante al menos nueve años formó parte del dúo "Grana y Oro", editando cuatro discos con la casa Senador de Sevilla. Como ya hemos mencionado, esta cantaora destaca por su forma y duende a la hora de transmitir lo que de ella sale, y por ser su cante un grito de desesperación, fuerza y dulzura a la vez y desgarro en sus cinco sentidos. Y así es MANUELA...

La otra cita es en Fuenlabrada.
La Casa Regional de Andalucía en Fuenlabrada nos presenta su Otoño Flamenco a las 21:00 horas con un cartel interesante, desde la voz joven cantaora de José Anillo a la veteranía de Gabriel Moreno.

JOSÉ GABRIEL MORENO CARRILLO, cantaor gitano, más conocido con su propio nombre artístico de GABRIEL MORENO, nació en Linares (Jaén) en el año de 1941. Descendiente de una familia de gitanos herreros, como el mismo se identifica a sus cantes y voz gitana. Comenzó a cantar desde muy pequeñito, siendo ya profesional a los doce años, y a partir de entonces empieza a vivir una intensa actividad artística, en escenarios de teatros, peñas flamencas, festivales y grandes recitales flamencos, realiza infinidades de viajes por España y parte de todo el extranjero. Su carrera artística realmente comienza en Málaga, donde su familia se había trasladado. Donde verdaderamente empieza a ser conocido como uno de los grandes artistas del flamenco, su escuela pertenece a la casa de los Pavones, su cante por Pastora (Niña de los Peines) es principalmente su fuente de inspiración. Gabriel Moreno cantaor de prestigio que ha conocido y participado en todo tipo de espectáculos flamencos, nacionales e internacionales. Todavía era muy joven, cuando estuvo trabajando en Norteamérica, donde conoció al maestro de la guitarra Agustín Castellón, (Sabicas). Quien le asesoró y ayudo en muchas formas de cantes. A su vuelta de Norteamérica se presentó con mucho éxito al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En Madrid, se incorpora a los tablaos de más apogeos. Junto a la bailaora Lucero Tena y al guitarrista Víctor Monge, (Serranito), formó un trío de gran repercusión, siendo los primeros artistas que actuaron en la Unión Soviética, en tiempos de la dictadura. A realizado una buena serie de grabaciones discográficas, donde en la mayoría le acompañan Félix de Utrera y Serranito, como también tiene un álbum como homenaje a la Niña de los Peines y a Tomás Pavón, escuela que admira y se dedica como una de sus preferencias, interpreta un gran repertorio de aquellos maestros. Tuve el placer de conocerle en el cine Maria Elena de Parla (Madrid), con un buen elenco de cantaores, entre ellos, Curro de Utrera, Juanito Valderrama, el Perro de Paterna, Luis Maravilla, a comentarle su gran afición por la casa de Los Pavones, me dedico un cante por Tangos de Triana de Pastora Pavón, donde pudo demostrar con mucho estilo que era un buen admirador. Gabriel Moreno tiene sus Fandangos personales que interpreta con un gusto de mucha inspiración, conoce todos los estilos y los interpreta bien, es un buen maestro del cante flamenco.

JOSÉ ANILLO SALAZAR, cantaor payo, más conocido en este mundo del cante flamenco con su propio nombre artístico de JOSÉ ANILLO, nació en Cádiz, el día 9 de Julio del año de 1978. Empezó sus primeros pasos artísticos cantando en los cuadros de numerosas academias de baile de Cádiz, San Fernando, Chiclana. Comenzó su andadura profesional formando parte de la compañía de Manuela Carrasco, debutando en el Teatro de la Villa de Madrid y en el Gran Teatro Falla de Cádiz. A partir de los 18 años, continuó su carrera en diversas compañías como las de Cristina Hoyos, Belén Maya, Joaquín Grilo, Israel Galván, Javier Latorre y Rafael Campallo, entre otros. Fue seleccionado para integrar el cartel ‘Los 12 nombres para empezar el siglo XXI’ del Festival de Música y Danza de Granada. En agosto de 2003 consiguió el Premio Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz en la edición dedicada a Manolo Vargas. Su cante ha viajado a multitud de países de todo el continente americano, a países asiáticos como Japón o Filipinas, a toda Europa y muchas ciudades españolas. Cantándole a numerosos tocaores y bailaores, ha intervenido en casi cuarenta entregas del programa del flamenco de Canal Sur TV ‘Una llama viva’. También ha protagonizado colaboraciones discográficas con artistas como Paco de Lucía, Capullo de Jerez y Fernando de la Morena, así como en el disco colectivo ‘Flamenco por Andalucía, España y la Humanidad’ junto a las cantaoras Encarna Anillo y La Tana. Durante los años 2005 y 2006 forma parte de la compañía de la familia Farruco en espectáculos como ‘Los Farruco’. Ya en 2007, colabora como vocalista en el documental ‘The Last Conquistador’ del director John Valadez, con música del compositor Richard Martínez. Ese mismo año, aborda su primera experiencia como productor musical del disco ‘Barcas de plata’ de su hermana la cantaora Encarna Anillo. Prepara su primer disco en solitario

VILLA ROSA

2011-11-16T13:35:00.002+01:00

E añadido una nueva página al blog, en ella aparecerá la programción de Villa Rosa, que el próximo día 1 de dicembre nos presenta un gran espectáculo, quizás único y poco probable de ver por Madrid. No os lo perdaís.

XVIII JORNADAS FLAMENCAS

2011-11-11T20:38:00.002+01:00

Estimados amigos y aficionados al flamenco.

en este mismo blog, podeís seguri todos los datos de las Jornadas Flamencas de La Fortuna este año. Está en una página a la derecha de vuestra pantalla en el apartado de páginas. Ahí teneís toda la programación, iré poco a poco ampliándola con parte del currículum de los artíctas.

Gracias a todos y espero veros en el desarrollo de las mismas.

El cartel que aparece ya es el oficial.

CARTEL

2011-11-10T19:36:00.002+01:00

Debido a algunos errores en el cartel, e decidido quitarlo de la cabecera del blog hasta que las correcciones esten efectuadas.
Disculpen las molestias.

JORNADAS FLAMENCAS DE LA FORTUNA

2011-11-09T20:17:00.002+01:00

Estimados amigos y amigas seguidores de este blog, como veis ya está el cartel colgado y en esta semana, cuando le de forma a la programación en un formato idoneo de publicación, lo colagaré, tanto en esta página, la principal, como en la pagina de la Silla de Oro.
En la web oficial también saldrá en esta semana.

Dos jóvenes del cante

2011-11-07T12:58:00.002+01:00

La pasada semana se presentaba en Madrid el nuevo disco de Montse Pérez, joven cantaora almeriense, que con la guitarra de Antonio Carrión, nos ofrecieron una pincelada de cantes del nuevo disco en Musigrama, compañía veterana de Madrid.
“del deseo” como así se llama el disco, hace granainas, seguiriyas, fandangos, etc. No cabe la menor duda que la afición que demuestra esta cantaora, junto con la guitarra de Antonio, hacen de los cantes del disco, y de la propia actuación que vimos un buen acontecimiento. Un disco en donde se abordan los palos con sobriedad, y una actuación en donde se vive lo que canta, demuestra el buen quehacer de Montse Pérez.
Le deseamos la mejor de las suertes.

Otra pincelada joven de flamenco nos llegó de Fuengirola, Málaga en la voz de Isabel Guerrero, la guitarra la puso Juan Antonio Muñoz, un gran guitarrista conocedor del toque para acompañar.
Esta cantaora vino a la Peña Duende, en donde nos ofreció un repertorio de conocimiento, Alegrías, Fandangos, Tonás, Malagueñas, etc… formaron parte de una noche estupenda, una noche llena de duende en la que una Isabel acatarrada supo dar de sí todo lo que lleva dentro, luchó contra la tormenta del resfriado saliendo airosa y por la puerta grande.
Emotivo fue sin duda alguna la presencia del cantaor malagueño Cancanilla de Málaga que cerró la noche cantando por siguiriyas remontándola con el cambio de Manuel Torre. Pero dejó muy claro que la noche era de Isabel, a la que Cancanilla le dedicó la siguiriya que cantó.
Una noche estupenda para quien asistimos.

"El libro de los poemas"

2011-11-03T21:49:00.002+01:00

A las 7:30 de la Tarde, se presentaba en el Circulo de Bellas Artes "El Libro de los Poemas", de Manuel Ríos Ruiz, en el que se recopila como bien dijo Antonio Hernández, su vida.
Manuel Ríos Ruiz, es poeta y flamencólogo, pero por encima de todo esto, es una persona cálida, sencilla, de esas personas que la encuentras por la calle y solo con mirarla ya te dice algo. Su forma de vivir, su forma de expresarse, su forma de sentir la vida está muy vinculada al flamenco, a su familia, a su tierra natal, Jerez, y eso se transmite en sus poemas.
Yo conocí a D. Manuel por mi querido amigo Angel Lacalle, el día que me lo presentó y compartí mesa con él, para mí, fue uno de los días más importantes de mi vida, había conocido y compartido unos momentos maravillosos, para quien yo consideraba y considero un puntal en la literatura flamenca. Después, ya fui conociendo más facetas de él, y me siguió sorprendiendo.
Una velada maravillosa en la presentación del libro, la intervención de Antonio Hernández, me despertó en el recuerdo la calidez de mi infancia, me transportó en el tiempo, me asombró su voz poética y llena de melismas. Una oratoria de las que se pierden, porque eso es único, muy personal.
Escuchar la poesía en la Voz de Manuel, su propia poesía hace que el momento ya sea cumbre, rebosante de sentimiento demostró que la poesía y él, son una única cosa.
Manuel Ríos Ruiz. Poeta, periodista e investigador, crítico de flamenco del diario ABC de Madrid y columnista de “Diario de Jerez”. Premio Nacional de Literatura por su libro de poemas “El oboe”. Naturalmente goza de muchas otras importantes distinciones, pero quizás no sea este el momento de abordar tan dilatada retahíla de premios. Además, Manuel Ríos Ruiz es sobradamente conocido entre nosotros, nos ha acompañado en múltiples ocasiones como periodista, como conferenciante y como amigo. Como ensayista ha publicado: Introducción al cante flamenco, Diccionario de escritores gaditanos, Rumbos del cante flamenco, De cante y cantaores de Jerez, Aproximaciones a la tauromaquia, Jerez: del ayer al futuro, Ayer y hoy del cante flamenco, El gran libro del flamenco y las monografías de los pintores Francisco Hernández y Gutiérrez Montiel. En colaboración con J. Blas Vega: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco y Maestros del Flamenco, La Paquera de Jerez, genio y figura del cante. Ha dirigido literariamente el Diccionario Enciclopédico Ilustrado de la Provincia de Cádiz y numerosos ciclos culturales en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes madrileños.

JUAN PEÑA "EL LEBRIJANO"

2011-10-30T19:06:00.005+01:00

La esencia de un buen cantaor siempre está ahi. Donde hubo candela rescoldo quedó... Eso dice un dicho popular.

Quizás anoche en el Teatro Fernan Gómez, Juan no tubo su mejor noche, pero si desprendió momentos buenos, en los que su cante se daba a conocer en un hombre, que has sdio uno de los grandes, y ahí está su historia.

Juan Peña, puso en el escenario CASABLANCA un disco muy criticado por la afición flamenca que no entendia lo que El Lebrijano queria decir con él. Su trabajo pretendia mezclar dos culturas musicales con arraigo en la tierra de cada una de ellas. Buenos cimientos, para buenas construcciones.

Se cerró con él, este ciclo flamenco, ya que Carmen Flores no pudo asistir por motivos de salud.

Juan Peña El Lebrijano, es sin duda alguna un referente cantaor para las nuevas generaciones. Su arte está ahí, aun falto de facultades, sabe encandilar a un publico que se le entregó por completo.

TEATRO FERNAN GOMEZ

2011-10-29T13:45:00.005+02:00

Las 5 noches flamencas que presenta el Teatro Fernan Gómez, continua con su curso programado, como ya sabemos, Carmen Flores no estará, con lo cual, hoy termina el ciclo.

La Danza de los gitanos, fue el recital que ayer Enrique de Melchor quiso trazarnos un recorrido por su biografía musical. La noche, corta pero intensa, nos ofreció como extra, el baile de la Joven Prado Jiménez y el toque también de Riqueni, la voz cantaora también extra de Chato Vélez, cantaor malagueño de extraordinaria voz. Todo este compendio, el propio elenco que acompañó a Enrique y los invitados improvisados, hicieron que la velada flamenca fura un éxito.Hoy Juan Peña "El Lebrijano"que junto a la Orquesta Arábigo Andalusí nos deleitará con Casablanca, fue el album definitivo en el que Juan, quiso trabajar en conjunto con el mumdo arabe, realizando un magnifico trabajo, no se pretende decir que el flamenco viene de... o el flamenco es de... solo es un trabajo hecho con gusto en el que se hace convivir dos culturas que tienen mucho en común sobre todo musicalmente. Una cita que no debemos perdernos hoy, en el Teatro Fernan Gómez a las 20:30 horas, la entrada 22,00 €.

100 AÑOS CON EL VILLA ROSA

2011-10-28T08:38:00.002+02:00

La noche no empezó nada mal. El Villa Rosa se vistió de gala con Diego Carrasco, con él, comenzó un ciclo de pinceladas flamencas que se celebraran todos los últimos jueves de cada mes.
Anoche, se cumplían 100 años de la fundación del Villa Rosa en donde nos dimos cita para ver a este gran artista, para mí un artista de artistas, allí estaban Ramón el Portugués, Toni el Pelao, Luís de Utrera, María de Toledo y un tan largo etc., difícil de mencionar a todos sin que se olvide alguno.
Empezó con una sorpresa, Marcos Flores, puso su elegancia sobre el tablao de este místico local, para abrir boca. Marcos siempre sorprende con su baile, elegante y con fuerza a la vez, sabe estar, no solo dentro de escenario, si no también fuera del mismo, humilde, sencillo afable y un gran bailaor, un gran artista.
Que tiene Diego que su arte traspasa fronteras. Forjado en la más estricta escuela jerezana, Diego sabe poner al público en pie, tiene la solvencia de los artistas añejos y la sabiduría de los artistas noveles. Su forma de hacer los cantes, le lleva a atraer un público, que como decía mi amigo Rafael Majavacas, es igual ver a un joven de 20 años, que a una persona mayor rondando los 70 u 80. Eso solo consigue el flamenco, y en este caso Diego.
Nos encandiló con su Cachorro, nos hizo palmea con su tirititran y nos implicó cantando con José Monje Cruz, y terminamos siendo todos “gitanos jipis”. Que más se puede pedir, solo darles las gracias a Villa Rosa, porque ellos son los artífic3es de que esto sea posible.
Enhorabuena.

DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA

2011-10-25T12:37:00.003+02:00

DIEGO CARRASCO EN VILLA ROSA
El tablao Villa Rosa, en la Plaza de Santa Ana 19 nos presenta el recital flamenco Diego Carrasco el día 27 a las 12:15 de la noche en un ciclo que le llaman “pinceladas flamencas” y que será el último jueves de cada mes.
Diego Carrasco y Familia abren este ciclo, las entradas pueden comprarse por anticipado a 20,00 € o en el mismo día a 22,00 €.
Un cantaor interesante, con personalidad que sabe enganchar al público y a los jóvenes flamencos de la actualidad y, de lo que creo estar seguro, es que marcará una época, tiempo al tiempo…

SOBRE DIEGO CARRASCO:
Jerez de la Frontera, Cádiz (1954). Guitarrista, cantante y compositor.
Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el "Tate de Jerez", y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en "Tauromagia", y con Camarón en "Soy Gitano". A partir de 1984 En 1984, Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez.

Se decide a cantar al no encontrar a nadie idóneo para interpretar sus canciones, animado por el productor José Luis de Carlos y el arreglista José Miguel Évora, con quienes realiza sus primeros L.P’s (Cantos y Sueños y Tomaketoma, para R.C.A): dos discos de poca repercusión pero de indudable valor artístico. Festivo e incansable, y con un compás contagioso, lo más relevante de la nueva etapa de Diego Carrasco es su faceta creativa, en una insólita capacidad para componer con originalidad y talento partiendo incluso de cancioncillas callejeras infantiles o aires tradicionales. Tiene una especial sensibilidad para encontrar una fuente de inspiración válida en verdaderas nimiedades, y hacer de ellas cantes llenos de espontaneidad y frescura, que han enganchado del tirón a los más recalcitrantes puristas.
En 1991 publica "A tiempo", y en 1993 Voz de referencia. Con Moraíto Chico, Tino Di Geraldo, Las Peligro o Raimundo Amador, y bajo la producción de Ricardo Pachón.
Flamenco rítmico y surrealista de todo un personaje del Barrio de Santiago de Jerez que demuestra que sin ser un cantaor poderoso se puede expresar sabiduría. Y eso le ha valido ser conocido por sus "locuras rítmicas", interpretadas por Camarón o Enrique Morente, o por él mismo.
Después de una larga estancia en Madrid, se instaló en Sevilla, desde donde ha realizado numerosas producciones de Flamenco.
http://www.youtube.com/watch?v=9lb5sLWblYw

"El flamenco en movimiento"

2011-10-24T12:52:00.003+02:00

La Fundación Conservatorio Casa Patas, acogió el pasado día 22, el primer recital de Rafael Jiménez Falo, presentando su disco “El Flamenco en Movimiento.
Que se puede decir más de este cantaor… Personalidad, es lo único que define su cante.
La personalidad dividida en dos fundamentos principales. El primero el conocimiento que tiene del flamenco, en su raíz, en su base más profunda, incluso en la raíz de la raíz, y ahí entramos en la segunda parte, conoce la canción popular del pueblo, el folklore, y esa conjunción de conocimientos, forjan el cante de Rafael.
Cantando por derecho, hace que lo viejo suene a nuevo, y eso solo lo hace un artista que tiene conocimiento del cante en su más profunda esencia. Tiene cimientos, y con los cimientos bien echados, puedes construir lo que quieras, porque crearás o interpretaras con firmeza.
La personalidad artística de Falo es sin duda alguna un sello tan propio, que no se le puede confundir con nadie, no hay un cantaor que se le iguale, él es único.

Derrocha flamenco por los cuatro costados, nos encandila con letras en desuso, casi echadas en el olvido. Pero también con los cantes, cantes que hay que recuperar y darles ese aire que necesitan para seguir vivos y que no pase lo que nos decía Fernando Quiñones “estamos empobreciendo el árbol de los cantes…” siempre se canta lo mismo, con la riqueza que tiene el flamenco, en el amplio abanico de los cantes.
Gracias Rafael, porque traes frescura, a la vez que hondura al flamenco. Te deseo lo mejor y enhorabuena.

XVII CONCURSO FLAMENCO SILLA DE ORO 2011

2011-10-22T18:25:00.003+02:00

Ya está publicado el concurso.

Este cartel, es el que nuestros amigos de la Revista Flama, han sacado en sus páginas, muchas gracias.

Mayor información en la web http://www.silladeoro.com/ o en este mismo blog que hay un link creado para ello.

DOS PRESENTACIONES MUY INTERESANTES

2011-10-21T13:40:00.003+02:00

RAFAEL JIMENEZ FALO

Este gitano asturiano encandila.
Nos presentó su último disco “EL CANTE FLAMENCO EN MOVIMIENTO” en el Tablao Flamenco Las Tablas.
Joaquín San Juan, decía en su intervención que el Falo es un cantaor de base, con raíz ortodoxo pero con personalidad, lo que le convierte en un artista. Anteriormente, Manuel Moraga expreso que el cante de Rafael no deja pasivo a nadie, tiene una referencia propia que al escucharle, sin verle, ya se sabe que es Falo. Y Alfredo Grimaldo profundizó aún más en lo que había comentado Joaquín. Falo es un estudioso, conoce y sabe de la raíz del cante, pero aún va más allá, llega incluso a lo más profundo de la raíz, si cabe, a lo anterior a la raíz, un cometido muy difícil.
Falo me pidió subir a la tertulia tras su intervención, me dio miedo y no subí. Hablar de la talla de un cantaor como Falo no es tarea fácil y menos si hay que improvisarlo, prefiero siempre reflexionar. Desde que yo escuché por primera vez a Falo, hasta hoy, su cante dentro de la base es innovador, como lo han sido todos los grandes artistas, porque simplemente tiene sello propio. El disco que ya grabó hace 15 años, demostró sus conocimientos y demostró su talento innovador, sonando a viejo. En este su último trabajo, Falo sabe decir el cante con la pureza que requiere, pero sabe también seguir imprimiéndole su sello propio. Un disco que debe pasar a formar parte del archivo de cualquier buen aficionado
Tengo la sensación de que en algún momento, ese talante flamenco que tiene Falo, esa forma de ser, de estar, de cuidar hasta el más mínimo detalle hará de él y de su arte y de su conocimiento también, que le lleguemos a llamar “cantaor de cantaores”.

5 NOCHES FLAMENCAS

En el teatro Fernán Gómez, se presentó “CINCO NOCHES FLAMENCAS”.
Junto a la directora del teatro, estuvieron presente José Menes, Mayte Martín, Enrique de Melchor y Juan Peña El Lebrijano.
Tomando la palabra la directora, nos comunicaba que la ausencia de Carmen Flores, se debe a un problema de salud, e incluso que no llegaría a estar ni siquiera el día en el que le tocaba actuar a Carmen, con lo cual el festival se queda en 4 días.
Este festival, con esta talla de cantaores, cantaoras y guitarrista, se celebrará en este mismo teatro en la Sala Guirau los días 26, 27, 28 y 29 de octubre a las 20:30 horas.
El día 26 José Meneses, nos trae el espectáculo “La Fuente de los Jondo”. Este cantaor, tras pasar una etapa de salud muy delicada, se encuentra en uno de sus mejores momentos, seguro que su intervención nos trasladará a la época señorial de los cantaores de la talla de Antonio Mairena, Juan Talega, recordaremos a Francisco Moreno Galván, que tantas letras compuso para él.
El jueves 27, Mayte Martín nos deleitará con su último trabajo, esta cantaora quiere expresar desde su impronta cantaora, el arte que el escritor y poeta malagueño Manuel Alcántara derrocha en sus poemas. Esta cantaora, la más joven del programa, sin duda alguna es una de las expectativas del gran público y no menos de la afición flamenca, su arte aborda profundamente los estilos de la forma más de raíz y así mismo también, sabe darle ese punto de personalidad artística que hacen que suenen a nuevo.
El día 28, un recuperado Enrique de Melchor, va a deleitarnos con “Danza de los gitanos”, un repaso por su carrera artística. Él nos dice, que por ahora no pretende abarcar ningún nuevo proyecto, ni grabar ningún nuevo disco, que lo que quiere es vivir.
Y por último y cerrando el programa, El Lebrijano, su recital, el famoso y a su vez polémico disco, “Casablanca”. El propio cantaor, nos comentaba que la ortodoxia es importante, pero hoy día, existen muchas culturas musicales y a veces, se funden para experimentar nuevas formas, manteniendo siempre la raíz de ambas, dentro de esa fusión, Juan fue muy criticado en su momento por ello, pero su trabajo está ahí y es un trabajo que hay que seguir. Tanto Mayte como Juan, expresaban que todo arte, fundamentado en una raíz, es sostenible y tiene corazón, sentimiento, cabeza. Juan lo demuestra, y así lo demostrará cerrando el ciclo.

EL CANTE EN MOVIMIENTO

2011-10-18T13:18:00.002+02:00

Hace mucho tiempo, que la afición flamenca espera un disco de Rafael Jiménez Falo. Desde aquel soberbio disco ¡Cante Gitano! Su trayectoria artística ha pasado de acompañar a grandes figuras del baile, como en actuaciones en solitario e incluso dando clases de cante.
Su estilo sobrio y fiel a los cánones del cante por excelencia, hay que añadir su impronta personal, que hace de él, que tenga sello propio e inconfundible, viene a ser como aquel fandango del Niño de Fregenal, que venía a decir que “ …mi fandango tiene sello propio, para que no me confundan con otro..”
Por fin tenemos su disco, se presenta en el Tablao "Las Tablas" el día 19 míercoles a las 19:00 horas.

Y podremos disfrutar de un recital el Sábado, 22 de octubre a las 22:00 h (apertura de puertas: 21:15h)Café Cantante de la Fundación CASA PATAS C/Cañizares, 10, 1ª planta. Entrada: 10 euros. Se ruega confirmación. Reservas:drombruje@gmail.com 669 31 99 13
En el concierto se interpretarán temas del disco EL CANTE EN MOVIMIENTO en el ambiente íntimo de este espacio emblemático, lo que facilitará la cercanía y el disfrute de este primer concierto de presentación.

PEQUEÑA BIOGRAFIA

Rafael Jiménez, "Falo", cantaor. Gitano. Nace en Oviedo en 1964. Su madre era bailaora -trabajó con El Príncipe Gitano- y en su familia se encuentra el flamenco como una música natural
Sus primeros pasos profesionales los da en la Peña Enrique Morente de su ciudad natal, hasta que el poeta y flamencólogo Félix Grande le concede una beca para asistir a un curso de Flamencología en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid. A partir de entonces se dedica profesionalmente al cante flamenco.
Falo ha sido reclamado por bailaores de la talla de Mario Maya, Belén Maya, Antonio Canales, Javier Latorre o Javier Barón, entre muchos otros, así como por el maestro Enrique Morente para sus actuaciones en directo.
Su primer disco, "Cante Gitano", sorprendía a toda la afición, tanto por la calidad cantaora de Falo como por la perfecta conjunción entre la originalidad y tradición. El trabajo fue distinguido con la Copa Teatro Pavón.
Falo es un gran investigador, tanto de las formas propiamente flamencas como del sustrato folclórico, habiendo trabajado con músicos y formaciones como Eliseo Parra o Radio Tarifa.
Su cante está basado en una intensa investigación musicológica y su interpretación del flamenco es absolutamente personal. A Falo se le considera un auténtico Flamenco de autor.

ANTONIO PORCUNA, VENENO

2011-10-14T14:08:00.004+02:00

Gracias a Dios, la Peña Duende vuelve a tener flamenco.

Como todo ahora, la crisis tambien afecta incluso o quizás más, a las entidades sin ánimo de lucro. La Peña Duende no nos deja a pesar de las penalidades para abrir esta temporada. Cambia su dirección, está en la C/ Calero de Pita, para mejor identificar el sitio, donde estaba la Peña Los cabales, en Entrevias, frente al Apeadero de tren.

El día 21 podemos disfrutar de la primera noche de buen cante:

ANTONIO PORCUNA MARISCAL
Cantaor payo, más conocido con su propio nombre artístico de ANTONIO PORCUNA "El VENENO", nace en Adamuz (Córdoba), en el año de 1968. Comienza su carrera artística formando un grupo de folclore andaluz llamado "Los del Sol", haciendo galas por toda España y algunas por el sur de Francia. En 1995 llegaron a grabar un disco y, una vez finalizado ese trabajo, decidió emprender su carrera en solitario para dedicarse al flamenco que es su música por excelencia.
A partir de entonces se presenta a los concursos más punteros de Andalucía y del resto de España y obtiene primeros premios en Jabalón de Torrenueva (Ciudad Real), Albendín (Granada), Nerja (Málaga), Córdoba "Jóvenes Flamencos" 1997, Prado del Rey (Cádiz), Torremolinos (Málaga), Lámpara Minera en La Unión (Murcia), Linares (Jaén). En 2001 es ganador del premio "Cayetano Muriel" en el XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1999 es invitado por el maestro Antonio Fernández Fosforito al homenaje que se le rinde en Madrid tras su retirada de los escenarios. En aquel acto El Veneno comparte cartel con el propio Fosforito, Carmen Linares, Chano Lobato, Pansequito del Puerto y Juanito Villar entre otros. Cabe destacar también su participación en recitales organizados por la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, dirigida por Agustín Gómez y en recital celebrado en la Universidad Alfonso XIII de Madrid con el título "El flamenco y García Lorca". En 2004 vuelve a ser galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, XVIII edición, con el premio "Antonio Chacón". En 2002 aparece Vivencia flamenca, su primera grabación en solitario. En 2008 sale Al calor de mi gente, su segundo disco, con las guitarras de Alberto Lucena, Andrés García y Raúl Mannola.

Pepe Núñez, sigue siendo el quitarrista de la Peña su toque fiel y personalísimo, hacen de él, que sea requerido para tocarle a los más grandes, grande como lo es él.

JESUS FERNANDEZ Y ANABEL MORENO

2011-10-12T19:54:00.005+02:00

La pasada noche, pude disfrutar de lleno del sabor flamenco que ofrecia el Corral de la Moreria. Nunca había estado en él, precioso local que encierra entre sus paredes el tesoro de un flamenco ya pasado y la novedad de un flamenco presente.

Jesús Fernandez, bailaor gaditano me invitó a disfrutar del espectáculo, y vaya si disfruté. Una carrera que hay que seguir, llena el escenario, sabe colocarse, moverse, usar los pies, las manos y el cuerpo, transmite, es arte lo que encierra sus venas. Fuerza, derrocha fuerza, yo lo ví, y posteriormente lo comentó el Yeye de Cádiz, "Cantarle a Jesús es complicado, requiere fuerza y velocidad, lo que él imprime a su baile". Enhorabuena Jesús, y seguiré de cerca tu carrera, cuenta con ello.

Anabel Moreno, granadina por excelencia es guapa, y tiene pose de bailaora, su presencia en el escenario lo llena todo, tiene estilo y mucho duende, sin duda alguna creado con mucha personalidad.

Fue una grata sorpresa encontrarme a Cuquito de Barbate como cantaor en el Corral, hacía años que no le escuchaba en directo, desde probablemente los primeros años de la Peña Duende. Canta igual que siempre, bien, o mejor dicho, insuperablemente bien.

Enhorabuena a todos.

MANOLITO EL DE MARIA

2011-10-06T16:31:00.002+02:00

El paño fino en la tienda
Una mancha le cayó
Se ha vendido a bajo precio
Porque ha perdido su valor

Cuando se murió mi madre
Mi pañuelo le eché por la cara
Para que no tocara tierra
Boquita que a mí me besara

Escuchar estas dos letras en la voz de manolito el de maría, es como entrar por la puertas del cielo, cerrar los ojos y disfrutar sin ver.

Manuel Fernández Cruz (n. Alcalá de Guadaíra, 14 de julio de 1904 - f. 1965), más conocido como Manolito de María, fue un cantaor de flamenco español.
Nacido en una familia gitana de honda raigambre cantaora, Manolito de María era descendiente de los Cruz de Mairena y del Gordo de Alcalá. Sobrino de cantaores como Agustín Talega, Joaquín el de la Paula o María Cruz La Fragua, también era primo hermano del gran cantaor Antonio Mairena.[1]
A pesar de que nunca fue un profesional del cante, su particular estilo en el cante y el respeto que se le profesó en el mundo del flamenco consiguieron hacerle un lugar destacado en la historia del este arte. Su profesión, tal como consta en su documentación, siempre fue la de jornalero. El cante para él fue por completo una cuestión cultural y de vocación.[1]
Aunque Manolito de María pocas veces cantó en público, y nunca grabó ningún disco, se conservan las grabaciones que de él realizó el escritor José Manuel Caballero Bonald de una actuación en directo. Algunos de los cantes recogidos en estas grabaciones han sido después interpretados por cantaores de flamenco de primera línea, lo que da una idea de la trascendencia de su estilo dentro del flamenco.[2] En algunas de estas grabaciones le acompaña el guitarrista Diego del Gastor.

El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra organiza desde 2006, un concurso anual para aficionados al flamenco que lleva el nombre de este cantaor local.[3]
De voz profundamente "gitana", Manolito de María destacó en la Soleá de Alcalá, cante éste en el que estaba influenciado por su tío Joaquín el de la Paula, aunque imprimiéndole un estilo propio e inconfundible. Dentro de su muy personal cante, se le valoran especialmente sus cantes por bulerías por soleá, bulerías o martinetes.]

http://www.youtube.com/watch?v=M6k-0mBk0Qk

http://www.youtube.com/watch?v=g4y23gE4VSc&feature=related

PLATERO DE ALCALA

2011-09-30T13:58:00.003+02:00

La pura esencia del cante, sin adornos, sin tapujos, tal y como suena en la voz de este cantaor.
JOSÉ VÁZQUEZ VALS, más conocido en el mundo artístico del cante flamenco por PLATERO DE ALCALÁ, nació en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en el año de 1912 y murió en esta misma localidad de Alcalá de Guadaira en el año de 1985. Buen cantaor, nunca llegó a alcanzar sin embargo gran renombre, pese a que grabó en 1929 con Niño Ricardo y en 1972 con Eduardo de la Malena. En 1962 le puso difícil a Antonio Mairena ganar la III Llave de Oro del Cante en Córdoba, a pesar de que también participaban Fosforito, Chocolate y Juanito Varea. Se desempeñaba bien en todos los estilos, aunque personalmente en los que él más a gusto se encontraba fuera en las alegrías y los fandangos, palo éste en el que dejó alguna forma con matices propios.

Los últimos años de su vida los pasó prácticamente retirado del cante y subsistía precariamente vendiendo papeletas de rifa, pues la muerte de un hijo suyo en accidente de trabajo le quitó el gusto por el arte. Platero de Alcalá, nos ha dejado algunas grabaciones, aunque muy pocas pero sobre todo lo de Rito y Geografía del Cante, 1971, fue una cosa muy interesante donde se puede apreciar su forma de cantar, canta por solea de Alcalá, estilo que hace a la perfección, luego también en Historia del Flamenco, Testimonios Flamencos, programa en vivo nos deja algunas grabaciones, como algún disco.

Rito y Geografía del Cante, 1971, Presentador: Velázquez Gaztelu programa pertenece a la serie 'Rito y geografía del cante', de 1971-72, y está dedicado a un excelente cantaor que no llegó a ser plenamente profesional: Platero de Alcalá, cuyo nombre alude a Alcalá de Guadaira, la población sevillana de gran tradición flamenca. El presentador del programa, habla de este tipo de cantaores que, pese a todo, conservan la pureza de los cantes. En una reunión de cabales canta sucesivamente Alegrías de Córdoba; Granaína y Media de Chacón, aunque de una manera muy personal y, por supuesto, la famosa Soleá de Alcalá.

www.youtube.com/watch?v=zbU6VtMIdmc

www.youtube.com/watch?v=mWo3xN6H4WA

www.youtube.com/watch?v=NAlkgPrBADo

AGUJETAS EL VIEJO

2011-09-29T12:36:00.002+02:00

Mi querido y estimado amigo Antonio, me envió hace ya cierto tiempo un par de grabaciones de una tertulia de flamenco en la radio dedicadas a Agujetas el Viejo.
Pues esta semana, estuve escuchándolas en el gimnasio. Pero que conste que en el gimnasio no se escucha flamenco, tiene otras músicas más modernas.
Pero yo, un poco rarito pues me puse mi chándal, me cogí mi botellita de agua y mi toalla para limpiarme el sudor, me cogí mi MP3 y me fui a correr en la cinta. Me enchufé los cascos y aparece la voz de Agujetas el Viejo. Esa voz quebrada, esa voz frágil pero serena. Este hombre tenía el don de saber estar, de respetar el cante por encima de su salud, ya muy mermada. En dicha tertulia, decían los tertulianos, que cuando se hizo esta grabación, por cierto en directo, había mucho humo en el local del tabaco y entre cante y cante, sacaba el Agujetas un aerosol del bolsillo de su chaqueta y se ponía una dosis.
Pero esta situación no mermó para nada su actuación, una actuación en la que se entregó con la enjundia que el cante pide, no escatimó en esfuerzo. Una verdadera joya.

MANUEL DE LOS SANTOS GALLARDO, cantaor gitano de la más pura raza de los cantes gitanos, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en la calle Nueva del barrio de Santiago, en el año 1908, y murió en Rota (Cádiz) en el 1976, Se le llamo artísticamente El AGUJETA EL VIEJO, porque trabajo en el ferrocarril y era el que cambiaba las agujas, de ahí le viene el apodo del Agujetas, su hermana Carmen, hermanos Diego Rubichi, Domingo y el Chalao, todos ellos de la pura raza flamenca. Manuel Agujeta el viejo tuvo 4 hijas y 5 hijos, Tomasa que es la mayor de todos los hermanos, Juana que se encuentra en América, María y lica que es la más pequeña de todos sus hijos, y los hijos son Juan el Gordo, Manuel Agujetas, Paco, Diego y Luis Agujetas.
En su vida familiar se vivía el cante flamenco a diario. de la que formaban parte su hermana Carmen de los Santos Gallardo, madre de Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce, Diego de los Santos Gallardo, que se quedo ciego desde muy joven, dedicándose a vender lotería de los ciegos, cantándole a los señoritos que le compraban todas las papeletas solo para que les cantara, Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi) y El Chalao.. El Agujetas el Viejo, se caso en Rota con Ana Pastor Monje, una gitana que conoció en Rota donde El Agujetas solía ir siendo muy joven solo para verla casándose con ella. Nunca llegó a ser profesional, se dedico más a las reuniones de amigos y fiestas familiares, pero en su entorno pasó el relevo a sus hijos, como a sus nietos y sobrinos, que siguieron su escuela para orgullo de nuestro arte flamenco.
Convivió con los más grandes de su época gloriosa, y aprendió de los maestros como Antonio Frijones, Diego el Marruro o Manuel Torre, cantaores Jerezanos de una buena fuente cantaora, que convirtió al Agujetas el Viejo un firme seguidor, de estos puros estilos.
Hizo grabaciones, aunque muy pocas, pero muy impotentes para su seguidores, también le grabaron en TV. para el programa de Ritos y Geografías flamencas, conserva varias decoraciones por su gran arte y admiración de la buena afición. Tiene en Rota (Cádiz) su habitual residencia desde muy pequeño hasta sus últimos días, una peña Flamenca muy conocida por toda la afición del mundo del flamenco. Llamada Tertulia Flamenca.

NECROLOGICA

2011-09-27T12:31:00.003+02:00

Antonio Toscano

A este cantaor onubense, se le dedicaron las jornadas flamencas del 2004. Este cantaor cofundador de la Peña Flamenca de Huelva durante su tutela creó las escuelas de baile y guitarra, llenando sus veladas de una gran actividad cantaora. Su fandango quedó grabado en tres esplendidos discos de vinilo que hoy son escuela para las nuevas generaciones. Actuó en TVE en 1956 cuando los españolitos nos reuníamos en familia frente a un rudimentario televisor en blanco y negro. Su mayor popularidad le vino por su participación en la película Flamenco de Carlos Saura. Siempre recordaremos esa imagen de Antonio cantando por Huelva frente al Toronjo alosnero.

Mi amigo Pepe Briones, me comunicaba la reciente muerte de este entrañable amigo que nos hizo pasar una gran velada flamenca, tras su homenaje, en el restaurante en donde estuvimos cenando. Ha muerto Antonio Toscano Toscano, quien mejor ha cantado los fandangos de Antonio Rengel y todos los estilos de Huelva y Provincia y casi todos los palos del flamenco. Con esa privilegiada voz tan flamenca y unas facultades portentosas que Dios le otorgó, que tanto aportó al engrandecimiento del fandango de nuestra tierra. Pero querido amigo, tus cantes, estilos y voz no se han marchado, se han quedado aquí, en esta Huelva que tanto amabas, defendías y querías. En el recuerdo y la memoria de los que tuvimos la dicha de compartir fiestas y reuniones flamencas contigo. En aquellas grabaciones discográficas de los años 1977 y 1979, que tuvo el acierto de efectuar. Quedarás en el maravilloso Cuadro de Cante de la Peña Flamenca de Huelva que, podríamos decir sin temor a equivocamos, fue el más completo y puro dentro de los fandangos de Huelva y provincia. Pero sobre todo, de manera especial, estará el encanto y sabor de tus fandangos, que han repercutido en la difusión de los mismos entre los aficionados Onubenses y de otros contornos.
Tu muerte ha sorprendido a muchos onubenses por tu dilatada vida y buen hacer en el flamenco, pues no hace mucho tiempo hemos gozado con tu compañía. El curso pasado en los viernes de tu Peña Flamenca, incluso alguna que otra vez en Punta Umbría, con Juan Cazorla y otros aficionados de aquella Peña Flamenca, paseando por la calle Ancha y otros sitios.

Antonio Toscano fue miembro fundador de la Peña Flamenca de Huelva, presidente durante muchos años de dicha entidad, experto entendido en el flamenco. De los mejores aficionados que ha dado esta tierra, sabiendo escuchar, sentir, distinguir e interpretar este maravilloso arte. Ha participado siempre como aficionado, en muchos festivales benéfico. Miembro de jurados de importantes concursos flamencos de toda España. Ha contado con la amistad, respeto y estima de profesionales y aficionados del flamenco a nivel nacional.
Desde niño, tuvimos la suerte de vivir "Tres casas más abajo", en la avenida de la Adoratrices, en las pocas casas que aún quedan de pie en el viejo barrio de San Sebastián. Desde entonces hemos compartido la afición al flamenco, demostrándonos una leal y profunda amistad desde siempre. De joven nos bañamos en la Punta del Sebo, en el Balneario de la Cinta, en el muelle de Bacuta. De soltero fuimos al Rocío por primera vez juntos y con la Peña Los Quince Rocieros; después de casados, con nuestra esposas con la Peña Blanca Paloma y después, con nuestros hijos cuando nacieron. Fundamos con otros amigos la Peña Flamenca de Huelva. Con tu primo Alfredo, creamos la reunión de Los Dieciochos. Vivimos muchos San Sebastián, cuando niño y de mayores. Muchas Fiestas Colombinas, reuniones y fiestas de Huelva y Provincia, durante más de setenta años de nuestras vidas. Son muchos años y seguro que serán muchas las veces que vendrán a mi recuerdo estos momentos que vivimos, muy difíciles de olvidar. "La muerte no es el fin de la vida". Es la continuación con los seres queridos que antes los llamó Nuestro Señor Jesucristo para estar junto a Él. Estarás con tus padres y hermanos, y de manera especial con tu querida esposa Pepi que te esperaba en el Cielo, para disfrutar de tu compañía, estaréis con La Virgen del Rocío, y hasta le cantarás un fandango de Huelva y algunas plegarias rocieras. Compartirás momentos agradables con aficionados flamencos. Manolo Pareja Obregón se extasiara escuchándote por Huelva. Manolo Cayetano y Faustino, seguro que te llevará la contra en algo que digas. Pete La Nora. Estará Malini de la voz, y te dirá Juye-juye. Tu maestro El Muela te cantará por taranto, junto a Paco Garrido. Tu compadre Luis Joselito, Antonio Pelayo y don Pedro Guerrero, te preguntaran por Los Dieciochos y otros muchos amigos, que estarán gozando del descanso eterno que tu también has empezado a disfrutar.
Con tu marcha el Flamenco de Huelva está de luto, contigo se ha ido uno de los mejores aficionados que teníamos en nuestra ciudad. Os vais marchando los amigos uno a uno y de los mejorcitos. Esta es la vida y tendremos que asumirla de esta manera. Desde aquí a tus hijos Pepe Juan, Isa y Marisol, tus hijos políticos Alicia, Lorenzo y Fernando. También a tus nietos, darles mis más sentidas condolencias, por la irreparable pérdida de un excelente padre como tu, que siempre te preocupaste de darles todo, el cariño, la enseñanza, la educación, el saber estar y que no le faltara de nada.
Que la Virgen del Rocío en las Marismas Almonteña y la Virgen de La Cinta en lo alto del Conquero, te acojan entre Ellas. A tu querida familia, les de la resignación cristiana necesaria, para soportar tan sensible pérdida.
Querido Antonio, descansa en paz.

DISFRUTA Y APRENDE EL FLAMENCO JUGANDO EN FAMILIA

2011-09-26T20:25:00.003+02:00

Pocas veces, o casi nunca, se puede presentar algo tan interesante como es este trabajo que realiza la bailaora Silvia Marín.

Trabajar el flamenco y llegar a los niños, para crear cantera o por lo menos la curiosidad de ¿que es eso del flamenco? Pues ella lo consigue, lo transmite desde sus conocimientos del flamenco y junto con su baile, hacen que estos pequeños y no ya tan pequeños, se inicien por la curiosidad y se acerquen al flamenco.

Solo conseguir eso, merece la pena intentarlo, y ella lo hace, y por cierto, lo hace muy bien...

Para mayor información, dirigiros a esta web:
http://www.silviamarin.com/

Durante las clases, que tienen una duración de una hora y será en domingo, los niños y los adultos que les acompañen aprenderán el compás, los diferentes estilos flamencos bailando con mantones, abanicos y sombreros cordobeses. Pequeños y mayores se acercan al flamenco con juegos y actividades divertidas compartiendo una afición común.
Profesora: Silvia Marín Precio por clase: 15€ (1 niño + 1 adulto)

TRANSITO

2011-09-26T13:21:00.003+02:00

Qué difícil es escribir sobre algo y más, si hay que escribir sobre un artista.
Y digo ARTISTA y con mayúsculas por que Marcos Flores lo es sin la mayor duda. Yo soy un seguidor de su carrera desde que le conocí hace varios años, con las Jornadas Flamencas de La Fortuna y posteriormente con el Colegio Mayor Universitario Isabel de España. Con Marcos Flores, no hay academia, hay personalidad, hay escuela, hay estilo, hay flamencura, hay pasión, hay presencia.

Ayer en el Teatro Paco Rabal, en Vallecas, presentó TRANSITO, un espectáculo cargado de emotividad y en la que con un cuadro mínimo, un cantaor, un guitarrista y un palmero, en este caso una palmera, hacen vibrar el escenario, él, marcos es el único bailaor, pero no hace falta más.
Reitero, Marcos es hoy por hoy único, con todos mis respetos a todas las grandes figuras del panorama actual flamenco y a todos los bailaores y bailaoras que hoy día están en el mundo del espectáculo, en este caso flamenco.
La entrada en el escenario la hace agolpe del TIC TAC, con algarabía y sonidos de fondo, en un baile casi mecánico, pero espectacular.
Nos arrastra para adentrarnos en el ámbito del pre-flamenco en esa parte que no se sabe si hablamos de flamenco o de cante popular aún, sin aflamencar, en esa base del pueblo llano… Temporera, Siega y Trilla en la voz en off de Juanito Valderrama, el maestro, continuando ya, pero con la voz del cantaor de la compañía Trilla y Cabal, en su máxima expresión del cante.
Javeras, Fandangos del Albaicín, Verdiales, Zambra y Cantiñas, componen el repertorio muy bien elegido para el espectáculo.
Marcos, al compás de la guitarra de Jesús Núñez, la voz de Miguel Lavi y las palmas de Ana Romero hace del escenario su vida, pasea por él, se lo conoce, no escatima en movimientos, expresa, siente, lo vive.
Por eso Marcos es lo que es, un artista al que hay que darle su sitio, el que se merece.
Enhorabuena a todos, porque eventos así no se ven.
Gracias Marcos.

Antonio Mairena en Zamora

2011-09-21T13:31:00.003+02:00

Este verano, llegó a mis manos un documento en forma de disco de vinilo, en la presentación, que contiene dos Cd de una actuación de Antonio y Curro Mairena, y la presentación y el discurso de miembros de la peña Amigos del Cante de Zamora colabora también la Peña Amigos del Cante de Extremadura, y de un miembro de la Peña Flamenca de Ceuta.
Este documento resulta interesante como documento sonoro, recogido en el festival que la Peña de Zamora Organizó con la presencia de Antonio Mairena, ya muy enfermo y a las puertas de su fallecimiento, que aconteció poco tiempo después, y estando ya este retirado del mundo del cante. Curro Mairena, aún bien en todos los aspectos y de Parrilla de Jerez, que tras un solo de guitarra por bulerías, acompañó a los dos maestros del cante, a Curro por soleares y siguiriyas y a Antonio por el resto del repertorio, soleares, cantiñas, siguiriyas…
Sinceramente, la realidad del documento es muy interesante, pero creo que en ciertas ocasiones o momentos ciertos documentos o vivencias deben guardarse en el profundo recuerdo de quien las vivió.

Antonio Mairena, cantó bien, pero con las limitaciones de una persona enferma, gravemente enferma, en la que no pudo cumplir con la segunda parte de este proyecto, su intervención con la Peña de Extremadura, ya que tuvieron que llevarle a Sevilla al Hospital por una recaída grave de su salud.
En este documento, Antonio no solo canta, también contesta a preguntas del público en general. Una buena táctica en una persona que conocía perfectamente sus limitaciones en este festival. El descanso entre cante y cante lo hacía precisamente así, contestando preguntas del público. Hay que descubrirse ante tan magnífica y extraordinaria manera de paliar esos momentos ya difíciles para él.

La presentación del documento es extraordinaria, desde una portada en formato vinilo, con el sombrero típico que usaba el maestro de los alcores, un trozo de pañuelo de lunares a forma de bisagra que abre y descubre el interior en donde encontramos una pequeña biografía del maestro, unas cartas escritas por él, fotos interesantes y los dos CD, documentos sonoros para poderlos disfrutar.
Enhorabuena a los que tuvieron el privilegio de vivir aquella experiencia.

SENTIMIENTO

2011-09-16T12:39:00.004+02:00

El Flamenco, no deja de ser una cultura musical arraigada en las vivencias personales, no solo en sus comienzos si no también hoy día.
Quien me puede decir a mí, que los sufrimientos y las vivencias de hoy no son como las de antes. Es cierto que varían los tiempos y las formas, pero las vivencias son las mismas. Quien no ha vivido una juerga, o una experiencia sumamente positiva. O quien me dice a mí, que no ha tenido una perdida personal importante.
Todo se transmite en los sentimientos. El alma sufre cuando el cuerpo sufre, al ama está alegre cuando el cuerpo está alegre.
Y como cualquier cultura musical, en el flamenco esto ocurre, tanto el que interpreta como el que recibe, vive de los sentimientos que se transmiten. En el flamenco, quizás más, o por lo menos, como es lo que más conozco, quizás lo tengo más claro.

Que grade es la tierra mía
En una casa de luto
Y en la otra de letanía.

El flamenco le canta a todo, al sufrimiento, a la alegría, a la ironía, al trabajo, a las malas condiciones de trabajo (hoy muy vigentes también), antes el amo te explotaba ¿Hoy no?

Si el sol fuera jornalero
No madrugaría tanto
Y andaría más ligero

El dolor extremo, en cuya muerte ve la salvación de lo que es insalvable:

Acaba penita, acaba
acaba ya de una vez
que con el morir se acaba
la pena y el padecer.

Todos le piden a Dios
La salud y la libertad
Y yo le pido la muerte
y no me la quiere mandar.

Y la ironía:

Cuando paso por tu puerta
Llevo pan y voy comiendo,
“pa” que no diga tu madre
Que con verte me mantengo.

La profundidad de un sabio:

Aquel que nunca lloró
Ni en su vida tuvo pena
Vive feliz, pero ignora
si esta vida es mala o buena

LA PUREZA

2011-09-12T15:19:00.002+02:00

¿Qué es la pureza? O mejor dicho ¿qué es la pureza en el flamenco?
Hay quien puede entender, que la pureza es aquello que al cantarse, si hablamos de cante, se haga estrictamente como nuestros pasados nos la legaron, sobre todo en grabaciones. Pero yo me pregunto, cuantas veces, esos cantaores de antaño habrán cantado un mismo cante y a sonado diferente, porque seguro que ha sonado diferente.
Al hilo de estos cantaores, ellos, aprendieron, ya no de forma grabada, si no escuchando en directo a otros que en su momento, fueron puntales del cante. La diferencia, está en que esos puntales en su mayoría no grabaron, su transmisión fue oral, quien me demuestra que lo que hoy se considera puro, es exactamente igual que lo que aquellos señores cantaron.
Para mí la pureza estriba en el sentimiento junto con la percepción de un cante que te suene a añejo. Quien es capaz de transmitir con su cante sentimiento y te hace recordar a otros cantaores, pero en la lejanía, de que lo que estas escuchando no es una copia, sino ese mismo cante pero con el sello propio del cantaor que lo está interpretando.

En esta tesitura del caminar flamenco, conocí a Antonio, en un concurso de Cante Flamenco, en la misma edición en la que nos enteramos de la muerte de Rubichi. Sueles conocer a personajes más o menos interesantes detro de este mundillo flamenco, pero a veces una chispa del destino pone delante una verdadera joya, en este caso Antonio, su pureza aquella noche, me hizo pensar que era diferente, son de esos cantaores que cuando los escuhas, se enciende en tu pecho la llama nueva del flamenco. Por que uno se cansa de escuchar siempre lo mismo y muy repetitivo. Todos suena igual, en Antonio el cante suena diferente es otra cosa.
Mi querido amigo Hermosín, me mandó una grabación suya en una Peña, cantando dos saetas, a cual más personal y a cual más pura. Su eco profundo me hizo situarme en la escena del ritual religioso de una procesión triste, dura y de extremado sufrimiento. Hermosín, parecía con su cante, sufrir las flagelaciones de Jesucristo, me lo imaginaba, le veía la cara y veía en ella el sufrimiento de enfrentarse a la pureza más estricta del sentimiento de la saeta que cataba.
Pocas veces, muy pocas escuchando cante, toque o baile, he sentido esa sensación. Gracias Antonio, porque ese tipo de cante se pierde.

Soleá:

http://www.youtube.com/watch?v=v0xncR-iCOk&feature=results_main&playnext=1&list=PLC744614545FBD433

CANTAOR PARA LA HISTORIA

2011-09-10T09:25:00.002+02:00

DIEGO DE LOS SANTOS BERMÚDEZ.

La nostalgia te invade en algunos momentos y no dejas de recordar los instantes vividos, en algunos casos de muy corta o esporádica duración, y en otros de una larga convivencia.
Hoy, escuchando a Rubichi, ese disco extraído de su actuación en el Juglar, aquí en Madrid, recordé momentos, con Ángel y con este cantaor en alguna fiesta o incluso en teatros, peñas, etc.
Recuerdo con mucho cariño también en estos momentos a mi abuela, que no entendía su cante, quizás porque su oído no estaba acostumbrado a este tipo de voces, entre sumamente emotivas, hasta profundamente rotas.

Lloraba como un niño, cuando recibimos la noticia de la muerte de Rubichi, un verano en Villafranca de los Barros, Ángel lloraba como un niño. Ángel lo decía, Rubichi es mi cantaor, es mi niño.
No olvidéis nunca a este cantaor, grande entre los grandes.
Cantaor gitano más conocido con el nombre artístico de DIEGO RUBICHI, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1949, pertenece a la casa de los Rubichis, su padre Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi), era un gran cantaor muy destacado en los cantes por Bulerías, hermano de Manuel El Agujeta el Viejo, y sus primos hermanos Manuel de los santos Pastor (Agujetas), todos ellos pertenecientes a la casa de los Agujetas, como su primo hermano Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce). Tiene un hijo guitarrista conocido artísticamente por Domingo Rubichi, muy conocido y destacado en el mundo de la guitarra.
El Viernes día 03 de Agosto de 2007, el cantaor jerezano Diego de los Santos «Rubichi» falleció por la madrugada a los 58 años de edad después de ser ingresado de urgencia en el Hospital Puerta del Mar de Cádiz. Por este motivo, el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera ha decidido suspender hoy la primera de las galas incluida en el ciclo Viernes Flamencos, en el que tenía previsto intervenir el cantaor y a cuya memoria se dedicará este año el evento. Los restos mortales de «Rubichi» se encuentran en el tanatorio de Jerez, en cuya capilla se celebrará mañana el funeral antes de ser enterrado en el cementerio de Nuestra Señora de la Merced. La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez (PSOE), ha expresado su pesar por la muerte de «uno de los grandes maestros del flamenco», una «gran figura» que se ha marchado «excesivamente pronto».

Comenzó su inicio más o menos en los años 60 de la mano del guitarrista empresario promotor que es Manuel Morao, quien lo descubre artísticamente y lo promociona. Su actividad mayormente está desarrollada en peñas y festivales, en Madrid es acogido con gran admiración en tablaos donde es muy solicitado, Su discografía está realizada en el país vecino de Francia, sus dos discos en solitario, como el último Luna de calabozo, 1996, su tercer trabajo es una actuación en directo en la capital francesa con su hijo Domingo Rubichi (guitarrista). Lamentablemente tenía una actuación al día siguiente de su muerte, que dios lo tenga en gloria por los siglos de los siglos.

BREVE HISTORIA DEL CONCURSO "SILLA DE ORO"

2011-09-05T12:50:00.004+02:00

Recuerdo hace ya 16 años, en esta edición se cumplirán los 17 años de la edición del Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro. Muchas y muy variadas han sido las vivencias que durante todos estos años hemos vivido dentro y fuera del concurso.
Dentro por todo lo ocurrido durante el propio desarrollo y fuera por lo que hemos visto en las visitas y en las coincidencias con los ganadores y no ganadores de cualquiera de las ediciones celebradas.
El primer año que hicimos el concurso no había gente y el premio, que no recuerdo la cuantía, pero que certifico que era algo baja, hubo que rescatar a gente para que se apuntara, cierto que al final el resultado del concurso fue bueno, porque se compartió un primer premio entre Raquel Villar y Pedro Sanz, ambos dedicados al mundo del flamenco y con una buena trayectoria artística.

El segundo año, la cosa cambia, se presentan muchos concursantes y no se hace una preselección con lo cual, el concurso en si fue muy raro, desde gente con mucho nivel, hasta gente con un nivel muy bajo, sumamente bajo. Por lo tanto, ocurría dos cosas, por un lado debido al elevado número de concursantes por día, la gente del público se aburría, y al ser un nivel tan bajo en algunos participantes, la gente se marchaba.
Claro está que esto repercute negativamente sobre el concurso y su continuidad, por lo que optamos por tomar dos decisiones claves:
PRIMERO: Subir cuantiosamente los premios.
SEGUNDO: Hacer una preselección a puerta cerrada y limitar el número de participantes por día.
TERCERO: No mantener un jurado perenne, si no que cada año o dos años renovar en parte o en su totalidad los miembros que lo componen.
Hay que destacar que fue una gran decisión, el concurso se revalorizó más de lo que en un principio pensamos. Y gracias a esto y al nivel de los participantes y a la renovación del jurado, el concurso está catalogado como uno de los más importantes no solo en la Comunidad de Madrid, sino también en el panorama actual flamenco a nivel nacional.

El tercer año creamos un premio especial a “Cantes poco interpretados”, se llaman o los denominamos así, por que hoy día se cantan poco o en algunos casos nada, ni en peñas ni en festivales. No están perdidos por hoy en día, tenemos la suerte de estar grabados y siempre se pueden rescatar, pero si están en desuso. Como decía Fernando Quiñones, se está empobreciendo el árbol genealógico de los cantes. Por esto, nuestro fin principal era revalorizar estos cantes dándolos a escuchar en este concurso, un premio que en su origen lo patrocinó “Suministros Eléctricos Alcosán”. Pasado algunos años, este grupo de cantes se dividió en dos, para intentar que se ampliara el campo de intervención de los cantaores, esto se debió a que al final todos los cantaores cantaban el mismo cante La Petenera, quizás este sea el cante que de los poco interpretados, más se escuchen en cualquier festival.
Al principio el trofeo era sencillo, tres sillas cada una con un baño de bronce, plata y oro, para el tercero, segundo y primer premio respectivamente. Estas sillas se fabricaban en Madrid de una forma sencilla. Posteriormente en estos 4 últimos años, Patricio Hidalgo, nos diseñó un modelo de silla, abstracto y algo moderno, con el fin de dar una novedad al Concurso, de los bocetos presentado, cogimos aquel que más nos gustó a la organización, y es hoy en día el que se utiliza e identifica al concurso de Cante Flamenco Silla de Oro, que a su vez encabeza la entrada a la web del concurso.
Esta página se creó para hacer no solo una presentación y difusión del concurso, sino también para las Jornadas Flamencas, en donde está incluido el Concurso. Un gran trabajo y esfuerzo por parte de la organización en la que están La Asociación Cultural Flamenca Jondo y del Ayuntamiento de Leganés y, que pretendemos dar a conocer nuevos valores para el flamenco, y que gracias a este esfuerzo, poco a poco se está consiguiendo. Somos conscientes, que ganar este concurso en Madrid, es un paso importante para la carrera artística de cualquier cantaor o cantaora que quiera dedicarse al mundo artístico del flamenco.

Os animo a presentarse al concurso o bien con ánimos de participar a cantaores y cantaoras, o simplemente en el hecho de ir como público.

Un saludo a todos y a todas.

50 festival en Mairena del Alcor

2011-09-01T16:06:00.006+02:00

CARTEL

El próximo sábado se celebrará en la localidad sevillana de Mairena del Alcor, el 50 festival de Cante Jondo Antonio Mairena.

Con un cartel muy interesante, cabe señalar la entrega de la Medalla de Oro de la Villa a Manuel Mairena y a Calixto Sánchez, un merecido reconocimiento. todo ello presentado por Juan José Román.

MEDALLA DE ORO DE LA VILLA A MANUEL MAIRENA Y CALIXTO SANCHEZ

MANUEL MAIRENA
(Manuel Cruz García, Mairena de¡ Alcor-Sevilla 1934). Hermano del gran maestro Antonio Mairena, destaca desde muy niño en la interpretación de saetas; con tan sólo 13 años obtuvo el premio de saetas organizado por Radio Sevilla. En 1951 se trasladó a Sevilla para cantar en la academia de "Enrique el Cojo". A comienzos de los años 60 empieza su participación en los festivales flamencos, alterando con su hermano Antonio y las principales figuras del momento. En 1965 viaja por Europa y América con la compañía de Manuela Vargas y ese mismo año obtiene el premio Antorcha del Cante, en el concurso de Mairena del Alcor; también tiene en su haber, entre otros, el Premio Tomás Pavón el concurso de Arte Flamenco de Córdoba y el Premio "Compás del Cante". Manuel Mairena es un cantaor serio y portador e una de las voces con más rajo de cuantos existen. Su ascendencia, en lo que interpretativamente se refiere, habría que buscarla en los nombres de El Gloria, Manuel Torre y Antonio Mairena que ha sido su maestro directo.

CALIXTO SANCHEZ
Nacido en el año 1947 en Mairena del Alcor, pueblo de destacada tradición cantaora, el niño Calixto hace su primera aparición en el cante en el bar que regentaba su padre, aunque a lo largo de su niñez, son los cantaores del mismo pueblo los que alimentan su afán, hasta los 18 años cuando comienza a cantar en público. Esta primera experiencia le lleva a ganar un premio por cantes de levante, en el concurso anual de su pueblo. A partir de ese momento se ve animado a participar en diversos concursos de la región andaluza, obteniendo diversos premios en todos ellos. En 1972 pasa a ganar el primer premio, entregado por Andrés Segovia, en el concurso celebrado en Granada, celebrando el cincuentenario del Festival de Granada. En ese mismo año es elegido "sevillano del año" por la Cadena Ser. Su primer disco "Estilos Flamencos" lo graba en 1974, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y empieza la década de los 80 siendo elegido para disputar junto a figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomasa, el primer Giraldillo del Cante, prestigioso premio otorgado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Acompañado a la guitarra por Pedro Bacán y Juan Habichuela, es el vencedor, y más tarde aparece en el mercado un disco con su actuación en el concurso, en cuya carpeta figuran presentaciones de Antonio Mairena y José Luis Ortiz Nuevo. El disco "De los Alcores a Granada" lo graba con el acompañamiento de Pedro Bacán en 1984. En esta grabación da forma sonora a sus propias adaptaciones de textos de Rafael Alberti. Tres años más tarde graba de nuevo "Calle Ancha" que es un disco de suma importancia en las colecciones de los aficionados, ya que recoge temas del propio Calixto y de otros genios de la cultura andaluza como los Machado. En 1988 le otorga la Peña el Taranto de Almería, el premio Lucas López. Su actividad didáctica dentro del flamenco viene siendo una parte importante dentro de su trayectoria profesional. Es desde 1985 codirector del seminario de Estudios Flamencos e imparte cursos sobre el cante en la Escuela de Magisterio de Sevilla. Ha dirigido talleres en la Escuela Aneja de prácticas y es coautor de "Aproximación a una didáctica del flamenco", publicado por la Junta de Andalucía. Ha participado en las II Jornadas sobre la investigación en el Flamenco y es presidente de la Tertulia Flamenca de Enseñantes. Sus últimos trabajos discográficos han sido "De la lírica al cante" (1996), "Camino de la vida", grabado en 1997, y "Retrato Flamenco" en 2001, dedicado a Antonio Machado. Calixto Sánchez es figura obligada en la mayoría de los festivales flamencos más importantes de las peñas con más solera a nivel nacional. Tradicionalista y a la vez creador, su portentosa voz y amplias facultades le permiten dominar todos los estilos del cante por muy complicados que sean y convierten a este cantaor en un personaje ya histórico en el mundo del cante flamenco. Ha sido, durante los cinco últimos años, Director del Centro Andaluz de Flamenco con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz). Su último espectáculo "De la tradición oral al flamenco" trata de explicar la llegada al flamenco profesional partiendo de las distintas formas de expresión que ha tenido el pueblo, tales como los pregones, los cantes camperos o los pliegos de cordel, cantados por los ciegos.

LA MACANITA

La Macanita, Tomasa Guerrero Carrasco (Jerez 1968). CantaoraTomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’ recibe el nombre de su padre, El Macano. Nacida en Jerez de la Frontera en 1968, despunta en el cante desde niña. Y prueba de ello es su intervención en la serie televisiva ‘Rito y geografía del cante’ por bulerías con tan solo cuatro años. Las primeras actuaciones tuvieron lugar en su ciudad natal, ligadas al grupo infantil España-Jerez bajo la dirección del guitarrista Manuel Morao. También forma parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología, con el que realiza varias grabaciones promovidas por la Caja de Ahorros de Jerez. Su primer recital en solitario tuvo lugar en el Hotel Jerez en 1983.En 1985, en compañía de El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo, actuó durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. Después de recorrer varios países participa en la histórica grabación ‘Tauromagia’ de Manolo Sanlúcar. En 1988 se incorpora a la Compañía Manuel Morao y Gitanos de Jerez, debutando con el montaje ‘Flamenco. Esa forma de vivir’. Poco después, graba ‘A la luna nueva’, su primer disco en solitario. Tras participar en el espectáculo ‘Arco de Santiago’, presentado en el Pabellón de Andalucía durante la EXPO'92, es galardonada con el Premio Demófilo de Arte Flamenco. Llegará entonces su segundo disco ‘Con el alma’, grabado con el sello francés Auvidis.En la VIII Bienal de Sevilla hace el papel de La Niña de los Peines en el espectáculo ‘100 años de cante’ y canta junto a Moraíto Chico en ‘Lo que es Jerez’. En 1995 interviene en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, interpretando villancicos. Tres años después, vuelve al estudio de grabación y publica ‘Jerez-Xères-Sherry’, producido por Ricardo Pachón. En 2000 la radio estatal alemana Westdeutscher Rundfunk emitió en directo un concierto suyo. En mayo de aquel año causó sensación en su presentación en el Queen Elizabeth Hall de Londres dentro del ciclo ‘Arte Flamenco’. Durante las siguientes temporadas, la cantaora no deja de girar, actuando en foros como el Auditori de Barcelona, el Institut de Monde Arabe de París, el Colegio de Médicos de Madrid, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona y el Festival Flamenco de Mont Marsan en Francia, entre otros.En 2002 publica el disco ‘La luna de Tomasa’, bajo la producción de Isidro Sanlúcar y con la guitarra de Moraíto. Continuamente interviene en festivales flamencos como los de Jerez, Caja Madrid o Flamenco pa’Tos. En la temporada 2008/2009 presenta por el circuito flamenco el espectáculo ‘Jerezanas’ mano a mano con María del Mar Moreno. Ya a principios de 2009 publica el nuevo trabajo discográfico ‘Solo por eso’, de nuevo producido por Pachón y con las guitarras de Manuel Parrilla y Diego del Morao.

JOSE LEON ROMERO “JOSÉ DE LA MENA”

Mairena del Alcor (Sevilla). Desde niño escuchaba a aficionados y cantaores en el Concurso de Mairena del Alcor. En 1992 inicia su participación en concursos y consiguió premios en: Alcalá de Guadaira, Mairena del Alcor, Dos Hermanas, Coria del Río, Brenes, Carmona, Alcalá del Real, Morón, Baeza, Baena, Nerja, Torremolinos, Antequera, Colmenar, Ubrique, Pilas, Ronda, Puerto Real, Linares, Estepona, Alhaurín de la Torre, Campanillas etc.
Ha actuado en Recitales y Festivales como: Castellón, Campillos, Mairena del Alcor, Montellano, Ronda, Antequera, Puente Genil, Puerto Real, Cantillana, Carmona, Morón, etc.

PEDRO CINTAS

PEDRO CINTAS RODRÍGUEZ, cantaor, más conocido en el mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de PEDRO CINTAS, nació el día 22 de julio del año de 1976, en La Albuera (Badajoz). Hijo y nieto de cantaores aficionados, desde pequeño ha cantado en las pequeñas reuniones familiares, no comenzando a cantar en serio, hasta los 22 años. Ha participado en Concursos y Festivales por casi toda la geografía española compartiendo cartel con algunas de nuestras máximas figuras como son, José Meneses, El Chocolate, José el de La Tomasa, Calixto Sánchez, El Cabrero y El Lebrijano, por nombrar algunos.
Ha recibido numerosos primeros premios entre los que destacan Premio Concurso Silla de Oro en Madrid 2002, Premio Nacional de Tonas y Seguirillas en el Festival Nacional de Lo Ferro 2003, Premio Nacional de Jaleos y Tangos Extremeños y Premio de Cantes Generales en Los Santos de Maimona (Badajoz) 2004, Premio en el Concurso Nacional Uva de Oro en Jumilla (Murcia) 2005, Premio en el Concurso de Ciudad de Arcos, en Arcos de La Frontera (Cádiz) 2004. Ha sido finalista en el Concurso Nacional de Alegrías de Cádiz y Concurso Nacional Antonio Mairena en Mairena del Alcor (Sevilla), en 2004.
Pedro Cintas, Un Joven en Alza del Flamenco Actual. Pedro Cintas. Cantaor de Flamenco, natural de Albuera (Badajoz) es un excelente cantaor flamenco y un nuevo valor en alza del flamenco actual de este principio del siglo XXI. Ha compartido cartel en estos últimos años con figuras de primera fila como; Antonio Nuñez "Chocolate" José Menese, Calixto Sánchez, El Lebrijano, José de la Tomasa, El Cabrero, Miguel de Tena entre otros...
Tiene en su haber numerosos premios flamencos; Primer Premio Silla de Oro de Madrid. Primer Premio Siguiriyas y Tonás en lo Ferro (Murcia) Primer Premio Ciudad de Arcos de la Frontera Primer Premio Ciudad de Jumilla “Uva de Oro"(Murcia) Primer Premio XVIII Concurso de Cantes "El Viso del Alcor" (Sevilla) Próximamente participará en el Concurso Flamenco “La Lámpara Minera" En la Unión (Murcia) uno de los más importantes del panorama Flamenco de nuestro país, y podría llevar letras inéditas del letrista sanroqueño Juan Carlos Muñoz.

JAVIER BARON

Javier Barón (Alcalá de Guadaíra, Sevilla 1963). BailaorFrancisco Javier Álvarez Rico, nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra, comenzó de niño bailando por sevillanas con el maestro Zarandilla, aunque quien lo introduce en el baile flamenco es Pepe Ríos. A los 10 años marcha a Madrid a casa de su tío Manolo Rico, matador de toros. Ese ‘mecenazgo’ le permitió forjarse como bailaor -con maestros como Toni el Pelao- hasta su ingreso en la compañía de Luisillo, con quien estuvo actuando en 1975 ante el Papa Pablo VI. A los 14 años obtiene una mención especial en el VIII Concurso Nacional de Córdoba, en el premio ‘Juana la Macarrona’ que consiguió Mario Maya. Posteriormente, obtiene el primer premio en el concurso televisivo ‘Gente Joven’.Tras pasar por las compañías de Luisillo, Ciro y Rafael Aguilar, en 1981 ingresó en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Gades, Antonio y María Ávila. Transcurridos cuatro años, pide la excedencia y cambia su sobrenombre artístico por Javier Barón hacia 1987. Un año después, en la V Bienal de Sevilla 1988 logró el II Giraldillo del Baile. A partir de entonces, figura en espectáculos como ‘Aire y Compás’ de Manuel Morao (1993), monta ‘¡Mira qué flamenco!’ en 1993, llevando consigo a Sara Baras, y participa en la Bienal de Sevilla 1994 en el espectáculo dedicado a Antonio Ruiz. También interviene en las obras discográficas ‘Cantaora’ de Carmen Linares y ‘Flamencos en Nueva York’ de Gerardo Núñez. En 1995 es nombrado director del Taller de Creación en Danza Flamenca del Centro Andaluz de Danza y en la IX Bienal de Sevilla 1996 participa en ‘Por aquí te quiero ver’ de Manuel Soler.Javier Barón funda en 1997 su propia compañía y estrena ‘El pájaro negro’, con la colaboración especial de Ramón Oller, en el sevillano Teatro Central. En la X Bienal de Sevilla 1998 estrena ‘Sólo por arte’. En 1999 monta la coreografía ‘Ramito de locura’ para la Compañía Andaluza de Danza y participa en el Festival de Granada bailando junto a Isabel Bayón en ‘Elegía flamenca’, homenaje a Antonio. A partir de ahí, su actividad creadora no cesa, con espectáculos que muestra por los principales teatros y festivales de todo el mundo como ‘Baile de Hierro, Baile de Bronce’ (2000), ‘Dime’ (2002), ‘Notas al pie’ (2004), ‘Dos voces para un baile’ (2006) y ‘Meridiana’ (2007). Tras celebrar el vigésimo aniversario de su Giraldillo del Baile en el Teatro Lope de Vega durante la 15º Bienal de Sevilla, le fue otorgado el Premio Nacional de Danza 2008.

MANOLO FRANCO

Manuel Franco Barón nace en Sevilla en 1960. Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna, del que recibe las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación en la academia de Matilde Coral, quien le hará debutar a la edad de quince años en los llamados Festivales de España. Como concertista ha participado en múltiples Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid. En su obra discográfica destaca el disco en solitario Aljibe e innumerables colaboraciones como acompañante de diversos cantaores, Carmen Linares, José Merce, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana…y de otras músicas afines al flamenco. Ha ofrecido su música en distintos espectáculos para formato teatro como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres… Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad. En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de Guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Su labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan: el premio Radio Sevilla como Guitarra de Concierto; premio al mejor acompañamiento en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002; repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003. Alcanza su consagración definitiva en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 1984, obteniendo, de entre un alto nivel de participantes profesionales y por unanimidad, el Primer Giraldillo del Toque, acreditado galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros, por Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero y Félix Grande.

EDUARDO REBOLLAR

Eduardo Rebollar se forma como guitarrista en la Academia de Matilde Coral, coincidiendo con guitarristas como Manolo Franco o Paco Arriaga. En 1.987 se integra en el grupo teatral La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora, colaborando en la creación de las músicas flamencas de varios espectáculos. En 1.990 fue finalista del concurso Jóvenes Interpretes de la Bienal de Sevilla. En 1.996 comienza a trabajar en la Fundación de Flamenco Cristina Heeren de Sevilla, impartiendo clases junto a Calixto Sánchez o José de la Tomasa, labor que continúa actualmente. En el Festival de La Unión del año 2.005 acompañó a la ganadora de la Lámpara Minera, Gema Jiménez. Ejerce como Catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba junto con Manolo Franco y Niño de Pura.

CONCURSO DE CANTE FLAMENCO SILLA DE ORO

2011-08-30T13:26:00.002+02:00

Como ya sabeís, están publicadas las bases del concurso que se celebrará en Diciembre. Ante todo no dormirse en los laureles y quien se quiera presentar que lo vaya preparando ya, cualquier información está en las bases y tambien hay un telefono para informarse.

Quien quiera velas, en este blog están colgadas en un link justo a la derecha de la pantalla. y en breve estarán publicadas en la web oficial del concurso http://www.silladeoro.com/

Las inscripciones podeis presentarlas por correo, antes de mediados de noviembre, que creo que es la fecha, mirarlo en las bases.

"Otra cosa importante, agradecería de corazón que las publiqueis en los medios que podais para darle la difusión necesaria."

Un cordial saludo

"De los Rincones"

2011-08-19T14:10:00.003+02:00

Señoras, señores, la función va a comenzar...

Así suelen empezar la mayoría de las funciones o espectáculos de cualquier índole en los teatros.
No es el caso que nos ocupa en este momento.

Una oscuridad aterradora, un silencio sepulcral solo roto por un tintineo que sale como un quejido de tristeza chirriante, en off se oye como si detrás de los telones se encontrara el Negro de los Puertos, cantando el corrido de las monjas, y aí, en ese momento y tras subir la iluminación aparece ella, Guadalupe Torres, sensual, bailaora, elegante, señorial vestida de negro, como si de negro luto se tratara.
Baila porque lo siente, lo vive lo interioriza y lo transmite.

"De los rincones" como así se llama este espectáculo está muy bien montado y trabajado un compendio junto con la presencia de Marcos Flores. Nos trasladan a lo más profundo del sentimiento del ser humano, a un rincón donde ocultarse donde sentirse aislado y donde alejarse del mundo real... Es esa mujer, la que necesita de esto para llenarse de emociones que el alma pide.
Serrana, Taranto, Rondeña y Javera, Soleá y Zorongo, son el repertorio elegido para el espectáculo, y cierra, despojada de todo, tal y como empezó, descalza, con el Romance en off cantado por Marchena, de Julián Sánchez Prieto, el Romance a Córdoba.
La presencia de Marcos, pone el contrapunto del baile. Si Guadalupe es puro estilismo en el escenario, Marcos es la fuerza expresiva, baila con el alma, con el cuerpo, con las manos y con los pies, porque es bailaor de pura esencia.
Enhorabuena a los dos. y enhorabuena también al acompañamiento musical, las guitarras de Víctor Tomate y Claudio Villanueva, la percusión de Quique Terrón y el cante de Juan José Amador y de Matías López "El Mati".
Quisiera resaltar, sin desmerecer a ninguno de los músicos ya que el cuadro es digno de mención, a "El Mati" sorprendente fuerza cantaora, y expresiva, lo siente lo suelta y deja que salga con la rabia y la furia de una fiera que necesita salir, así es el cante de este cantaor al que hay que prestarle atención.
No os lo perdáis, hoy 19 y mañana 20 que es el último día. Teatro Pradillo en Madrid a las 21:00 horas

ISABEL GUERRERO Y LAS FIESTAS DE LEGANES

2011-08-16T09:15:00.004+02:00

ISABEL GUERRERO Y PEPE NUÑEZ

Junto con la guitarra de Pepe Núñez, requerido por los cantaores por su buen toque para acompañar noche pusieron el duende cantaor sobre el escenario. Malagueñas, Cantiñas, Bulerías, Tangos... un repertorio muy aplaudido por el respetable que se encontraba anoche en el teatro, un respetable, que por parte de algún que otro espectador, no dejaban de incordiar tocando unas palmas no solo fuera de compás, sino fuera completamente de lugar. Señores, que los artistas están en el escenario por favor...
Pero este hecho no apagó a la cantaora, que supo defender con dignidad el reconocimiento del trofeo Silla de Oro, que recibiera en la pasada edición del concurso.
Málaga tiene una importancia capital en la historia del flamenco y su aportación a la misma es tanta que, a la luz de las investigaciones más recientes, ya va siendo hora de darle el sitio que verdaderamente le pertenece. Málaga es un crisol de cantes y cantaores, por mencionar algunos están por ejemplo Anilla la de Ronda, La Trini, Juan Breva, El Piyayo, El Perote, El Canario, La Repompa, Angel de Alora, Juan Villodres, Antonio de Canillas. Locales emblemáticos, como el Café de Chinitas inaugurado allá por el año de 1860, o la Peña Juan Breva fundada en 1958.
Manuel Machado en su poema "Andalucía" bautizó, que es definir con una frase o un adjetivo a cada provincia andaluza, y si acertó al describir a Sevilla con tres sugerentes puntos suspensivos, muchísimo más al llamar a Málaga, sencilla y simplemente, cantaora.
Y ejemplo de esta enjundia cantaora de tradición y generación es ISABEL GUERRERO ALARCÓN, se le conoce en el mundo artístico como ISABEL GUERRERO, nació en Fuengirola (Málaga) el día 22 de diciembre del año 1983, en el seno de una familia humilde y muy vinculada al mundo del flamenco. Hija del cantaor Cristóbal Guerrero Escalona más conocido como "Barquerito de Fuengirola", ganador de la Lámpara Minera y de infinidad de primeros premios.
Isabel se sube por vez primera a un escenario con tan solo 7 años en el festival flamenco de los barrios en "Cádiz", en ese mismo año canta saetas desde un balcón de su localidad, interviene en programas de televisión como Menudas Estrellas y Veo Veo cantando copla. Con tan solo 12 años ya comparte escenarios con cantaores de la talla de "Niña Pastori, Diego " El Cigala", etc...”
Isabel tiene innumerables premios por diversos concursos tanto de saetas como de flamenco, entre ellos algunos aquí mencionados: 1º Premio de saetas en Pozo Alcón (Jaén) 1º Premio Cantes de Levante en Lo Ferro (Murcia) 1º Premio en la Castañeta (Campanillas) Mejor Saetera Malagueña Peña Recreativa Trinitaria (Málaga) 1º Premio Cantes Derivados del Fandango Lo Ferro (Murcia) 1º Premio en Jimena (Jaén) 2º Premio además de mejor cante por Malagueñas y cantes revitalizados en Mirando a la Torre (Alahurín de la Torre) 1º Premio Juan Casillas (Antequera) 2º Premio Federación de Peñas de Málaga 1º Premio Peña Flamenca de Ubrique (Cádiz) 2º Premio Saeta en Baena (Córdoba)2º Premio Pepe de la Isla (Coín) ect,
Además de recitales tanto dentro como fuera del circuito de peñas de Málaga "Nos vemos en tu Peña", "Jóvenes flamencos", festivales flamencos, misas flamencas, exaltaciones, pregones y certámenes de saetas, colaboraciones en obras de teatro con versos de Federico García Lorca, cante para el baile, entre otras cosas.
Respecto al concurso, Isabel Guerrero Alarcón se elevó con la Silla de Oro y el Premio a los cantes poco interpretados. Dos premios que rara ocasión han recaído en una misma figura cantaora.
Isabel Guerrero ya tiene disco en el mercado, "Patio Viejo", en el que nos hace un gran recorrido por el amplio ramal del árbol del flamenco, malagueñas, soleá, cantiñas, petenera, toná, y un largo etc.

DANZA TIERRA

La escuela de danza de Patricia Domenech supo poner el salero, la actitud y el duende del baile en la segunda parte del festival.
Unas chicas elegantes que sabían moverse por el escenario con la enjundia de una buena coreografía, secundados por Juan de Madrid, que bordó la guitarra por Granaínas y levanto el fuerte aplauso del público, un guitarrista al que hacía años que no veía actuar y que gratamente me sorprendió.
La Nati, cantaora vallecana, demostró conocimiento de los palos flamencos que interpretó y supo proyectar su voz más allá del alma, por Toná cantó genial, en la bulería derrochó arte.
El Chele, con su percusión acompasó los cantes y los bailes que mucho arte.
Enhorabuena a todos, una velada muy agradable.

MUERE MORAITO CHICO

2011-08-10T12:49:00.004+02:00

No cabe la menor duda que retomar el blog con esta noticia luctuosa no es nada agradable, Nuestro más sincero pésame a la familia de los Morao.
Ha muerto el guitarrista jerezano Moraíto Chico, que llevaba meses luchando contra un cáncer de pulmón. Estaba ingresado desde hacía dos semanas y la cosa pintaba muy mal. Menudo mazazo. Todavía el flamenco llora la marcha de Fernando Terremoto y ahora, Moraíto Chico, el genio de la guitarra de Jerez y una de las mejores personas que andaban por el flamenco. “Ha muerto Moraíto”. Tenía sólo 56 años, joder. No hay derecho. Se ha ido, además, como era el genio del Barrio de Santiago de Jerez: con la misma humildad con la que ha vivido siempre. La humildad no se aprende en una academia: es algo que te pega tu madre en la piel cuando te trae al mundo, como te pega su sangre. Morao era un ser humano de una sencillez y una ternura increíbles.
El guitarrista jerezano Manuel Moreno Junquera (Jerez, 1956), más conocido como Moraíto Chico por la dinastía flamenca a la que pertenecía, ha fallecido esta mañana a consecuencia de una enfermedad en el hospital de Jerez. El guitarrista, acompañante durante numerosos años del cantaor José Mercé, era el máximo representante actual del estilo de toque jerezano, definido fundamentalmente por su peculiar sentido del compás.
Hijo de Juan Morao y sobrino Manuel Morao, un referente en el toque jerezano, ha dejado además un heredero en la guitarra, Diego del Morao, que recientemente ha publicado su primer disco en solitario de la mano del nuevo disco de Diego el Cigala para Warner.
Moraíto, muy admirado por su sabiduría acompañando al cante, que sabía escuchar y responder sin hacer grandes alardes técnicos pero con una gran sonoridad y sensibilidad, debutó a los 11 años en el festival que organizaba cada año en la plaza de toros su tío Manuel Morao. Desde entonces ha sido significado fundamentalmente por su faceta de acompañamiento al cante, aunque también ha dejado un par de grabaciones discográficas en solitario: Morao y oro (1992) y Morao, morao (grabado en 1.999 y reeditado, por Nuevos Medios, en 2005). Ha acompañado, con su guitarra, a multitud de cantaores además de José Mercé: desde los jerezanos La Paquera, Luis el Zambo, el Torta o La Macanita, a otros artistas como Miguel Poveda, Carmen Linares y un largo etcétera.
Además de los conciertos que realizaba acompañando a José Mercé, los últimos trabajos del guitarrista fueron su participación en la última película de Carlos Saura dedicada al flamenco, Flamenco, flamenco.
Ha recibido a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos, como la Copa Jerez, otorgado por la cátedra de Flamencología de Jerez, en 1984. El último fue el reconocimiento otorgado por la Bienal de Flamenco de Sevilla en su edición de 2010, el Giraldillo a la Maestría, que recogió en su nombre su representante artístico, Antonio Pulpón.

DOS GRANDES DE JEREZ

2011-07-29T09:23:00.004+02:00

Durante el último tercio del siglo XIX y primeros del XX, Jerez de la Frontera sigue siendo vivero de sobresalientes artistas flamencos que ponen de relieve en los escenarios de teatros y cafés cantantes los valores del arte de su tierra, continuando las estelas marcadas por las escuelas que ya hemos comentado.
Y, en medio y sobre todos, los que se estima como los dos más grandes cantaores de todas las épocas: el payo D. Antonio Chacón y el gitano Manuel Torre. Con ellos Jerez entrega al arte flamenco un maestro jamás igualado y un intérprete genial, con la particularidad de que ambos son además importantes creadores de estilos. Suele decirse, que con tan solo enunciar sus nombres se resume la magnificencia del cante flamenco.

Don Antonio Chacón:

La figura portentosa de D. Antonio Chacón, como uno de los grandes y más completos cantaores no solo de su época sino de toda la historia, siendo reconocido por intelectuales, el pueblo, los aficionados, la aristocracia y todos aquellos que tuvieron sensibilidad para asimilar su arte, llamado por Tomás Borrás el "Papa del cante". Cantaor redondo, y más completo bien por su dominio absoluto del compás, emotividad, portador artístico musical técnica y amplio conocimiento del flamenco.
De un origen humilde, por su condición humana, su gran defensa, recopilación y divulgación del flamenco, se hace acreedor en lo artístico y en lo personal, al tratamiento de Don, cuyo reconocimiento desde el Rey para abajo, se le otorga como la mejor recompensa. Antonio Chacón nace el 16 de Mayo de 1.869, en Jerez de la Frontera, ayudándole a su padre desde pequeño a remendar zapatos, costándole varias regañinas por su afición al flamenco, ganándose sus primeras perras en los bautizos, animándole en su barrio a seguir la profesión de cantaor. Por Andalucía actúa con los hermanos Antonio y Javier Molina, cantaor y bailaor, varios Meses, presentándosele una ocasión de cantar con Enrique el Mellizo y Joaquín Laserna, Dos grandes cantaores del momento, causa tan buena impresión que el Mellizo le contrata Para cantar con él en el café cantante del Perejil, en las fiestas gaditanas del año 1.886. Silvério le contrata en su café sevillano de la calle Rosario, el más famoso de Sevilla, escenario por donde desfilaron los mejores figuras del cante, el toque y el baile, y Chacon al actuar se dice que "llegó y acabó con el cuadro.

Era tal su fama, que Fernando de Triana en su libro Arte y Artistas Flamencos, Madrid, (1.935), cuenta que todos los notables artistas de la época, prescinden de sus derechos, cantando por delante de él, siendo así escuchados y aplaudidos por el público, ya que cuando Chacón terminaba de cantar el salón se desalojaba hasta la próxima actuación. Era tal Concurrencia de público en sus actuaciones, que a las cuatro de la mañana parecía que era las diez de la noche, no moviéndose nadie de su asiento hasta que Chacón no terminaba el espectáculo. Era tal el silencio del salón que solo se interrumpía en algún tercio del cante, por la voz del gran Silverio murmurando en voz baja ¡qué bárbaro!, ¡que bárbaro!, esto hacia que cientos de personas de toda clase mantuvieran un silencio sepulcral para no perder una nota ni un detalle de su estilo sublime y sentimental raro y poco conocido. Ocho meses canta Chacón en el café de Silverio, cantado después un mes en Málaga, volviendo después al café del Burrero salvando la clientela del salón.
Por Andalucía compite con las más grandes figuras, transforma gracias a su fama, la forma de vestir de los artistas, prestándole señorío y elegancia. Chacón debuta en Madrid en 1.889 en el Café del Puerto, cantando después en el Café de Fornos donde conoce al tenor Gayarre, quedando entusiasmado por el cante de Chacón.
En Málaga canta en el café de Chinitas, teniendo una pasión amorosa con una aristócrata, cantando muy poco en público durante ese tiempo, aprovechándolo para estudiar varios cantes, instruirse culturalmente, estudia los matices melódicos de varios cantes y conoce a viejos cantaores. Vuelve a Sevilla y actúa por toda la geografía española, escribiendo de él Núñez de Prado: sobre vel vestilov de Chacón, enseñoreado del alma popular, llegando a interpretar hasta tal punto esa alma, que es rara en Andalucía donde se llega escuchar otro "malagueño" que el suyo.

La presencia de Chacón en las fiestas era continua, existiendo testimonios de sus éxitos, de finales del siglo XIX. En Madrid centra sus actuaciones en los Gabrieles y en el café del Fornos, viajando desde Madrid a toda Andalucía y otras regiones de España.
Embarca para América en 1.914 donde hizo cerca de treinta actuaciones, unas de ellas en el teatro de San Martín de Buenos Aires. De regreso a Madrid convierte a los Gabrieles en el colmao de moda, asistiendo toda la aristocracia, sucediéndole lo mismo años más tarde en Villa Rosa, siendo solicitado para homenajes, recepciones de reyes, etc.
Preside el Concurso de Cante Hondo de Granada, en 1.922, siendo invitado al año siguiente como artista del concurso que se celebra en Huelva, donde cobra la fabulosa cantidad de 2.700 pesetas.
Con motivo de la visita de los reyes de Italia, participa en dos recitales, alternado con Pepe Marchena, Escacena, Pastora Imperio, Manolo Pavón, Montoya y Habichuela. Inaugura en 1.925, el Patio Flamenco del Hotel Alfonso XIII de Sevilla, así mismo canta en el Palacio de Las Dueñas, de los Duques de Alba, ante los reyes y toda la aristocracia europea.
Más tarde se presenta en el Teatro Novedades de Madrid, y el 24 de Agosto entrega la Copa Pavón, premio de un concurso convocado por el Teatro del mismo nombre a Manuel Vallejo. Con el empresario Vedrines realiza unas giras, actuando en todas las plazas de toro de España, enfermando al poco tiempo, muriendo en su domicilio de arteriosclerosis, el 21 de Enero de 1.929.
Don Antonio Chacón hace la aportación artística más importante al flamenco, que jamás se haya realizado. En los cantes sin guitarra demuestra ser el cantaor más completo, aun a pesar de que para muchos tenga una marcada condición gitana. Nos lega varias tonás, desapareciendo con él la debla primitiva. De siete siguiriyas consta el legado musical que personalmente nos deja Chacón en su discografía analizadas en el libro Vida y Cante de
Don Antonio Chacón, (Córdoba), siendo discípulos de grandes siguiriyeros, como Silverio, Salvaorillo, Manuel Molina, Curro Dulce, el Mellizo etc. El cante por Soleá conocía las de Cádiz, Triana, de la Serneta, así mismo le da al Polo y a la Caña una dulzura y una cuadratura musical perfecta, haciendo lo mismo con la Petenera de Medina el Viejo.
Decir Chacón por Malagueñas es decirlo todo, revolucionando y jerarquizando ese cante, siendo su mejor intérprete. En los cantes por Granaina y el fandango de Granada, como realmente era un cante que le venía corto, su temperamento inquieto y su condición musical le impulsaron a desarrollar la base de este cante para crear otro estilo de más valor artístico al que llamó media granaina, imponiendo el nombre en la nomenclatura flamenca. Otro cante impuesto fue la Cartagenera, acabando con el provincialismo de los cantes levante indo con la Malagueña.

Manuel Torres:

Con este nombre artístico, fue llamado Manuel Soto Loreto, nacido en Jerez de la Frontera en 1878 y falleciendo en Sevilla en 1933. El sobrenombre de Torre lo heredó de su padre, también cantaor que era natural de Algeciras y por ser de alta estatura le apodaron El Torre. También fue conocido por El Niño de Jerez y Niño de Torres, y anunciado en la prensa con su nombre escrito como Manuel Torres o Manolo Torres, creyéndose que su apellido era ese.
Sus principios fueron en los cafés cantantes que por esa época existían en Jerez como La Vera Cruz y La Primera de Jerez, pero su gran salto artístico lo dio al debutar en Sevilla en el año 1902, a partir de ese entonces sus actuaciones se sucedieron por toda Andalucía hasta que en 1909 formó parte del elenco del Madrileño Café del Gato.
Desde ese año sus actuaciones en Madrid fueron numerosas, por esos años Madrid fue una plaza esplendorosa para los cafés cantantes como el famoso de La Magdalena, también paseó su arte por Barcelona en donde actuó en el llamado Villa Rosa que era regentado por el famoso guitarrista Miguel Borrull.
En 1922 participa como figura invitada en el Concurso de Cante Jondo de Granada, donde volvió al año siguiente para intervenir en el festival que se celebró en el Palacio de Carlos V, en compañía de La Niña de los Peines. Por esa época a un empresario se le ocurrió la idea de llevar el arte flamenco a grandes escenarios, poniendo como gancho artistas muy populares, de esa manera Manuel actúa dos veces en la plaza de Toros de Huelva nada menos que junto a Don Antonio Chacón, El Gloria, Manolo Caracol, Pepe Marchena, Niño Medina y otros destacados intérpretes.

En 1926 en el Teatro Pavón de Madrid, en un festival homenaje a Manuel Vallejo le entregó La Llave de Oro del Cante. Fue llamado el Rey del Cante Gitano anunciándolo como el único que no puede ser imitado. Falleció el día 21 de Julio de 1933 y su entierro fue costeado por su compañero Pepe Marchena.
Después de muchos años de olvido, aunque siempre se habló de él con admiración, en 1959 a instancias de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, el Ayuntamiento de su ciudad natal, colocó una placa para honrar su memoria en la casa donde nació, en la calle Álamos núm. 22.
La Peña Flamenca Juan Breva de Málaga en colaboración con la Cátedra de Flamencología de Jerez y las emisoras de Radio Juventud de Málaga y Radio Guadalquivir de Sevilla, le dedicaron un homenaje en el Teatro Cervantes de Málaga y en el que participaron grandes artistas como Diego Clavel, Manuel Mairena, José Menese, El Chocolate, Antonio Mairena, Curro Malena, Antonio Canillas, Pepe de la Isla, El Cartujano, Gitanillo de Vélez, Agustín Núñez, El Galleta, Ángel de Álora, Manuel Cano, Ángel Luis Cañete, Chico Melchor, Manuel Liñán, Paco del Gastor y Pepe Habichuela.
En 1978, al cumplirse su centenario, la Cátedra de Flamencología de Jerez en colaboración con el Ayuntamiento y otros organismos públicos, crearon una comisión nacional cuyo comité lo presidió Juan de la Plata para conmemorar la efemérides con diversos actos y en los que se destacaron los siguientes: conferencia de Juan de la Plata sobre el tema "Manuel Torre, su vida y su cante" que se llevó a cabo en la Peña Flamenca Los Cernícalos y en el salón biblioteca del Museo de Arte Flamenco, ilustrada con testimonios y documentos sonoros y el pregón del centenario que estuvo a cargo del poeta Manuel Ríos Ruiz, con la lectura del poema "Razón, vigilia y elegía de Manuel Torre", para este acto se eligió La Plazuela, lugar cercano a la casa donde nació el artista.
Este mismo pregón se repitió en Madrid, esta vez ofició como presentador Juan de la Plata y tuvo lugar en la Fundación Ruiz-Mateos y el acto finalizó con un recital de cante y toque interviniendo María Vargas, El Sordera y Parrilla de Jerez.
Fueron incontables los homenajes que se le hicieron en su centenario, desde Rondas Poéticas hasta Juegos Florales participando en ellos los más importantes poetas del Arte Flamenco. En Sevilla se celebró una Misa Flamenca, en la Basílica de La Macarena, cantada por Manuel Mairena, Luis Caballero y Naranjito de Triana con el tocaor El Poeta. En 1983 la Junta de Andalucía convocó un certamen periodístico en su memoria, el premio lo obtuvo Juan de la Plata.Acompañado por las guitarras de Miguel Borrull Jiménez y Habichuela principalmente, Manuel Torre grabó en disco veinticinco cantes, sobre todo seguiriyas y soleares, también fandangos, bulerías, malagueñas, tangos, tarantas, saetas, los campanilleros, zambra, farruca y peteneras, muchos de los cuales han quedado como prototipo de su escuela cantaora, convirtiéndose en ejemplo del estilo para sus seguidores.

La personalidad de Manuel Torre, tanto en lo artístico como en lo humano, ha dado lugar a una aureola fascinante alrededor de su figura convirtiéndola en mítica del arte flamenco, a lo que han contribuido nombres tan importantes como Federico García Lorca, quién le dedicó su poema "Viñetas Flamencas" de quién dijo, A Manuel Torre, Niño de Jerez, que tiene tronco de Faraón, el inmortal poeta también escribió lo siguiente sobre él "Manuel Torre, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido" Y "Cada arte tiene, como es natural, un duende de modo y forma distinta, pero todos unen raíces en un punto donde manan los sonidos negros de Manuel Torre, materia prima última y fondo común incontrolable y estremecido de leña, son, tela y vocablo."
Necesitaríamos horas y horas para escribir todo lo bueno sobre su arte , personalidad y hombría de bien que han contado todos los que lo han conocido, tanto en su vida personal como compañeros artistas. Aficionados decían que escucharlo cantar por seguiriyas ponía la carne de gallina, que el escalofrío recorría los nervios del cuerpo con la más intensa emoción porque aquel hombre tan hombre lloraba y hacía llorar, pero era en las juergas intimas donde se escuchaba el verdadero cante de Manuel Torre. En la narración de su vida que hace Manuel Ríos Ruiz, dice lo siguiente:
"Bastantes artistas y aficionados coetáneos de Manuel, entre ellos mi tío abuelo materno Francisco Ruiz Holgado, taxista de muchas juergas flamencas - el primero que hubo en Jerez - mi padre y su tío Curro El Pavo, José y Manuel Junquera, gitanos de Santiago y buenos soleaeros aficionados, Tío Parrilla, mi pariente Perico Monturque, etc., cuantos le escucharon me dijeron siempre que no me fijara en los discos de Manuel Torre, porque no tenían nada que ver, ni por asomo, con su grandiosidad cantaora en una noche de inspiración. Sin embargo, en algunos momentos de su discografía se vislumbra, al menos para mí, su genialidad, la causa de ser un mito partiendo de la realidad."

ALGUNOS DATOS HISTORICOS

2011-07-28T09:58:00.005+02:00

Aunque existan matices propiamente jerezanos, los cantes de Jerez, más que unas características netamente comarcales, tienen las que les imprimieron sus más famosos interpretes. Son cantes de creadores, de ahí su riqueza estilística y sus muchas vertientes en cada estilo.

Intentando retroceder al máximo posible en el tiempo, nos encontramos una lista impresionante de creadores, a Tío Luís el de la Juliana se le atribuía la creación de varias Tonás: la toná-liviana, la toná grande, la toná del Cristo y la de los pajaritos. Después de él, o quizás contemporáneos, crearon sus Tonás, Tío Luís El Cautivo, Tía María La Jaca, Tío Vicente Macarrón, todos ellos gitanos jerezanos del siglo XVIII. Los anales históricos del flamenco registran además otros nombres de flamencos jerezanos coetáneos. Estas figuras legendarias forjaron las formas y entonaciones cantaoras de Jerez, que luego perfilaron y difundieron sus descendientes y sucesores, creando una serie de de cantes - escuelas en realidad - que han perdurado a lo largo de los años y que hoy continúan vigentes.

Toná Grande de Tío Luís el de la Juliana
Yo soy como aquel buen viejo
Que está en medio del camino.
Yo no me meto con nadie,
Nadie se meta conmigo.

Toná del Cristo de Tío Luís el de la Juliana
Oh Pare de almas
Y ministro de Cristo
Y tronco de nuestra Madre Iglesia Santa
Y árbol del Paraíso.

Tonás de Juanelo
Ya nadie tiene fatigas,
Que todas las tengo yo,
Que tengo una losa negra
Dentro de mi corazón.

Por Dios te pio gitano,
Por la salú de tu mare,
Lo que tú has jecho conmigo,
No se lo igas a nadie.

Martinete del Señor Manuel Molina
¿A qué pegarme estos palos,
Qué daño te he jecho yo?
Que me he quedaito dormio
Y el sueño rinde al león.

"Para empezar, algunos de los cantaores que marcaron escuela con su propio estilo y que hoy son fuentes para aprender, no directamente de ellos, claro está, pero sí de aquellos que le precedieron y nos transmitieron el cante tal y como se transmitió por tradición oral".

Manuel Molina (1822-1879), también llamado el señor Manuel Molina, en razón a su acomodada posición económica y social. Fue una persona muy respetada y, además de gran cantaor, fue mecenas para toda aquella manifestación de cante flamenco. Las siguiriyas de Manuel Molina se conocen actualmente por medio de las versiones que de ellas hicieron Antonio Chacón, Manuel Torre, Pastora Pavón...Se le atribuyen, entre otras las siguiriyas siguientes:

Siempre por los rincones

te encuentro llorando,

que yo no tenga

libertad en mi vida

si te doy mal pago.

Camisita en un año

no me he de poner,

hasta no verme

con mi compañerita
juntito otra vez.

Dicen que duermes sola

mienten como hay Dios

porque de noche con el pensamiento

dormimos los dos.

Esta última siempre se ha considerado creación de Manuel Molina. No obstante, Pepe el de la Matrona se la atribuye a Curro Dulce.

El Loco Mateo (Mateo Lasera).- El sobrenombre fue debido a sus desequilibrios temperamentales. No obstante su vida artística se desarrolló plenamente en los cafés cantantes de la época. Se le atribuyen las siguientes siguiriyas:

En aquel rinconcito

dejarme llorar

que se me ha muerto la mare de mi alma

y no la veo más.

Oleaita, mare, de los mares

qué fuerte venéis
se habéis llevao

a la mare de mi alma y no me la traéis.

Y también se le atribuyen como suyas las siguientes cabales:

Los moritos iban a caballo

los cristianos a pié

como ganaron la casita Santa de Jerusalén.

Desde la Porverita

hasta Santiago

las fatiguitas, mare, de la muerte
me se arrodearon.

Paco la Luz (Francisco de Paula Valentín Soto). 1839-1914. Su cante, al parecer fue divulgado por su hija María La Serrana, que fue una gran cantaora profesional, e incluso dejó algunas grabaciones realizadas en 1909. Se le atribuye la siguiente siguiriya de cambio.

Dolores Dolores mía

en un laito de mi corazón

te llevo metía.

José de Paula (José Maria Sebastián Soto Vega). 1871-1955.- Durante muchos años trabajó en cortijos del término de Jerez como manijero. Muchos de los cantaores que grabaron su cante, como fueron Mojama, La Pirriñaca, Agujetas padre, Manuel Soto "Sordera"…, tuvieron la oportunidad de oírlo en interpretaciones personales del propio creador. El Marrurro (Antonio Monje).- Se le atribuye la siguiente siguiriya.

Si acaso me muero

pago con la vida

y no sabía ningún cirujano
del mal que moría.

Esta siguiriya, según Lefranc, se atribuyó a veces a Antonio el Marrurro (que alguna vez compartió la escena con Silverio) y , con mucha más frecuencia se le atribuye a Diego El Marrurro, nacido en 1850 y muerto en 1920, a quién conoció Chacón y de quién grabó este cante en 1913". Según el escritor francés es la siguiriya más patética del repertorio de Jerez.

Joaquín La Cherna (Joaquín Loreto Vargas) Nació en 1843. Se ha dicho que su cante por este palo está ligado al de El Marrurro y al de Paco la Luz. Lo que sí es cierto es que su sobrino, Manuel Torre, hizo versiones de la siguiriya de Joaquín La Cherna. Juan Junquera. Nacido a mediados del siglo XIX, de raza gitana, cantaor de profesión y empresario de espectáculos y de cafés cantantes. Según Lefranc el cambio por siguiriyas que se atribuye a Junquera "fue creado para sustituir o rejuvenecer el cante de María Borrico, en su función principal de cante de remate, mayormente de serranas". Juanichi El Manijero o Antonio Frijones. Existe la duda en cuanto a la atribución de este cante, que se inicia habitualmente por "Comparito mio cuco". Ambos cantaores eran amigos. Parece que fue Antonio Frijones el creador y Juanichi (Juan Fernández Carrasco) el que contribuyó a transmitirlo. Siguiriya relativamente reciente a la que se denomina cante del cuco. Es famosa, dentro de las siguiriyas, una variante muy peculiar que se ejecuta como remate o final de este cante. Nos referimos a las "cabales", que es una forma de siguiriyas de cambio. En palabras de Blas Vega su interpretación "es un alarde de saber cantar, por las dificultades que tiene su interpretación, pues del tono en que se está cantando hay que pasar a su dominante y hacer todos los tercios del canta apoyados en él". Se atribuye la creación del cante por "cabales" a El Fillo, siendo posteriormente su gran divulgador Siverio Franconetti. No podíamos terminar nuestro comentario sobre la siguiriya y, en particular, en todo aquello que se refiere a sus creadores, sin citar a aquellas figuras que, sin atribuírsele el mérito creativo en sí, hicieron mucho por engrandecer este palo, tan básico dentro del flamenco.
Nos referimos a todos aquellos artistas que han recreado este cante, imponiéndole su propia personalidad, o aquellos cuya labor ha sido situar la siguiriya en sus justos términos, conservándolas respetando la forma que la imprimieron sus creadores. Y así tenemos a Manuel Torre, al que se ha considerado el más grande siguiriyero de todos los tiempos, palo en el que, según Molina y Mairena, introdujo "una revolución porque nadie antes de él la cantó con voz natural (voz de pecho), ni con su grandeza y pasión. Junto a esta figura mítica tenemos la serena maestría de D. Antonio Chacón, que tanto hizo, no solo por la siguiriya sino por todos los variadísimos palos que interpretó. Su personalidad artística fue muy distinta a la de Torre, pues si Chacón fue la perfección continua Manuel Torre fue el genio intermitente. Y junto a ellos tantos y tantos nombres, cuyo gran mérito fue rescatar y afirmar los cantes que, de otra forma, hubiera sido muy difícil conservar: Pastora Pavón, su hermano Tomás, José el de la Matrona, Manuel Vallejo, Manolo Caracol, Antonio Mairena…

Curro Frijones nacido en la década de 1860, Francisco Antonio Vargas ("Frijoes" o "Curro Frijones") tuvo una fuerte personalidad y de su vida se cuentan numerosas anécdotas, quedando para la posteridad la imagen de un gitano extravagante. Avatares de su propia existencia los trasladó a su cante, como lo expresa la letra autobiográfica de una de sus soleares:

Me llamo Curro Frijones

y no me caso con La Farota

pa´ no echarme obligaciones.

Al parecer, al final se casó con La Farota. En su vida alternó con grandes figuras del cante en reuniones de cabales, y se dice que Chacón sentía una gran admiración por sus cantes.
Molina y Mairena , en su obra "Mundo y Formas del Cante Flamenco" se extiende sobre el estilo por soleares de esta figura jerezana: "La única soleá que creó Frijones es, desde luego, inconfundible. Es un cante corto, susceptible de ser interpretado de muchas maneras. Los que la oyeron al propio "Frijones", como Pastora Pavón y Aurelio Sellés, coinciden en que la versatilidad fue la característica del extraordinario solearero jerezano. En efecto, unas veces marcaba enormes pautas entre tercio y tercio, mientras que otras los ligaba de modo peculiarísimo, pues la principal característica de "Frijones", cantaor más corto que largo, fue la originalidad. Pero fuera cual fuese su modo de cantar, la esencia de su soleá es siempre la misma. Si cortaba los tercios, adornábalos como es costumbre en los cantantes alemanes, con una "s" terminal, viniese o no a cuento. Si los ligaba, intercalaba a guisa de eslabón marcados vibratos guturales destimbrados. Muy gitana y muy personal, la soleá de "Frijones" es, acaso, la más inconfundible. Tomás Pavón refundió a su manera el cantar de "Frijones", dotándolo de una grandeza que antes no poseyó, porque "Frijones", tanto en su soleá como en sus tangos, prefirió siempre sus estilos breves, escuetos y penetrantes. Por lo tanto la reelaboración de Tomás Pavón tiene tanto de variante personal de la soleá del maestro jerezano y en calidad de tal es justo estimarla." La versión de la soleá de "Frijones" divulgada por Tomás y Pastora Pavón fue incluida por Tomás en una grabación de 1950, con la letra siguiente:

Acuérdate cuando entonces

bajabas descalza a abrirme

y ahora tú no me conoces.

(NOTA: La transcripción de las letras es tal y como suena, no como debería escribirse).

JEREZ, SIN MÁS

2011-07-27T10:08:00.004+02:00

Lo escribió Eugenio Noel: “la madre del cante, sí señor, es primero Jerez, y después, porque a Jerez le ha dado la gana, Sevilla”. La frase es radical, desde luego, pero ¿hasta qué punto se debe o no compartir una afirmación tan rotunda? Sin olvidar que es Andalucía entera la tierra donde ha florecido el cante, Jerez es tenida como la cuna más antigua.
Las cualidades perennes del flamenco de Jerez hacen sospechar que allí pudo aparecer cuajar y crecer la raíz del cante, su levadura, porque ha sido siempre canteras de cante y cantaores, la comarca que más interpretes ha dado al arte flamenco a lo largo de la historia, desde Tío Luís el de la Juliana, primer cantaor de nombre conocido.

Tío Luis, el de La Juliana, dice la leyenda, que era aguador de oficio, que traía a la ciudad el agua desde la fuente de los Albarizones con su reata de burros, allá por el siglo XVIII. Es el cantaor más mítico de la historia del cante jondo y se le supone gitano de raza, creador y difusor de varios estilos de Tonás. Desde Tío Luís, el de la Juliana, Jerez ha sido una especie de aljibe del flamenco por una serie de razones ambientales y humanas.

En primer lugar, porque ambiental y socialmente en Jerez, en el Jerez de la prehistoria del flamenco, se hallan unidas dos maneras de vida y de trabajo, la del campo y la viña y la de la bodega, circunstancia laboral que crea un ambiente propicio para la manifestación de lo flamenco.

El cante de Jerez hay que situarlo en ese convivir de los hombres del vino, en la reunión de amigos y compañeros, en el tabanco del barrio al término de la tarea, y en las celebraciones familiares, bodas y bautizos, en los patios, o también, si nos asomamos a sus más antiguas expresiones, en los largos atardeceres campesinos de las gañanías, los almijares y los sombrajos.

Y algo muy importante en el cante de Jerez: en Jerez hasta los payos cantan gitanamente. Los núcleos gitanos de Jerez, integrados plenamente en la sociedad, situados principalmente en los barrio de de Santiago y San Miguel, han impuesto su son y su quejío en los estilos dramáticos y su compás y bullerío en los festeros.

El cantaor de Jerez se profesionaliza a golpe de fiesta y sale proyectado a la vida artística con mayor facilidad que otros, quizás debido primordialmente a su conocimiento infuso del compás, algo imprescindible para el artista flamenco y llegar a dominar los distintos estilos. Por este motivo, quizás Jerez es quien más cantaores aporta a la cantera flamenca profesional. Ejemplos como el de El Gloria que dejó la yunta una tarde y al día siguiente ya era figura en los locales flamencos de Sevilla.

EL NIÑO DE GLORIA

Rafael Ramos Antúnez, más conocido con el nombre artístico del Niño Gloria, cantaor gitano, nació en la calle Nueva de Jerez, en el corazón flamenco del barrio de Santiago, el 27 de abril de 1893 y murió en Sevilla el 11 de febrero de 1954. Hermano de la Pompi y de la Sorda, fue popularmente conocido por el Niño Gloria, un sobrenombre que fue originado por su interpretación en compás por bulerías del villancico popular en la que se repite la palabra gloria (Gloria a su madre Victoria, Gloria, véase nótula 097). Hay que destacar que su hermana la Pompi fue una de la más grandes “buleras” que tuvo Jerez, igual que El Gloria ha destacado para la historia por su forma creativa para todos los cantes, principalmente en sus fandangos, villancicos, bulerías y las saetas. Sin embargo, valga esta nótula para rescatar del olvido al que durante décadas se ha condenado popularmente y en círculos flamencos a este gran cantaor de Santiago. (Una de las escasas imágenes que se conservan del cantaor jerezano en las primeras décadas del siglo XX).
Se inició en ésta su tierra natal, donde alternaba las reuniones de cabales con su trabajo en los cortijos, pasando seguidamente a Sevilla, para actuar en los cafés cantantes de su tiempo, alternando con las más destacadas figuras de su época por su forma creativa para todos los cantes. Igualmente participó en numerosos elencos flamencos en giras por toda la geografía española. En Madrid actuó en el Kursaal Imperial en 1924 y en el Monumental Cinema en 1927. También El Gloria fue contratado por el torero-dramaturgo Ignacio Sánchez Mejías para formar parte del elenco artístico “Las calles de Cádiz” (1933), famosa troupe dirigida por Encarnación López “La Argentinita” y formada por Juana “La Macarrona”, Rafael Ortega, Espeleta y Pilar López, y otros importantes artistas.

La Argentinita junto a los poetas del 27 Federico García Lorca y el portuense Rafael Alberti. En su compañía y con su espectáculo ‘Las calles de Cádiz’ en 1933 y 34 actuó El Gloria.
En los años de las décadas treinta y cuarenta fue uno de los principales protagonistas de las reuniones de cabales en los locales de la Alameda de Hércules sevillana, donde gozaba de gran prestigio, y fue cantaor fijo en los balcones de Sevilla durante los desfiles de la Semana Santa como uno de los grandes saeteros, creando escuela. Dejó un amplio repertorio de su gran personalidad artística y discográfica de su tierra natal jerezana.
El cantaor jerezano alternó con las más grandes figuras de aquella época: Antonio Chacón, Manuel Torre, Cojo de Málaga, Pastora y Tomás Pavón, Manuel Vallejo, Manuel Centeno, Manolo Caracol, entre otros. Además de por sus saetas y su presencia en la Semana Santa sevillana, bien pronto comenzó a destacar en las bulerías que sólo él y Juanito Mojama (1892 -1957), otro de los artistas flamencos más olvidados de Jerez, conocían mejor que nadie, en los comienzos de los años 20. En la Exposición Universal de Sevilla de 1929, junto a Mojama, trabaja en el Kursaal Internacional, y lo mismo haría cuando se inaugura el Kursaal Imperial de Madrid, junto al Niño Medina, Cojo de Málaga, Luisa Requejo, etc. (En la imagen, uno de los discos del cantaor de Santiago).
Según José María Castaño en “De Jerez y sus cantes”, (Almuzara 2007), El Niño Gloria no fue un cantaor proclive a las numerosas giras que se organizaron por los años 30, tal vez porque su perfil no encajaba demasiado con las veleidades artísticas de la época, aunque su fuerte carisma en el fandango le hubiera bastado para alistarse en cualquier compañía. En 1927 estuvo contratado en el Monumental Cinema (Madrid), donde llamó poderosamente la atención cantando por bulerías, fandangos y seguiriyas. Su fama se extendió por todo el país cuando grabó sus primeros discos con el Niño Ricardo a la guitarra (Regal, 1929). Sin embargo, triunfó aún más con los discos que hizo con Manolo Badajoz, especialmente con su “Nochebuena” por bulerías, y los fandangos que lo inmortalizó: “Te tiene que castigar”. Sin la menor duda, Rafael Ramos “Niño Gloria” se había convertido en una primera figura del arte flamenco. Al estallar la guerra civil (1936) se refugia en Sevilla, viviendo sólo de las fiestas en la Alameda de Hércules; así aguantó varios años, entre fiestas y su trabajo en Semana Santa. En los inicios de los años 50 comienza su declive profesional y se ve obligado a rifar papeletas y vender chucherías para sobrevivir. Rafael Ramos murió pobre y olvidado el día 11 de febrero de 1954 en su casa sevillana de Divina Pastora. Pero ahora nadie puede negar que su amplia discografía pone en aprietos a aquellos que lo marginaron a la categoría única del fandanguillo, cuando hay que descubrirse en sus cantes por Martinetes, Seguiriyas, Soleá, Bulerías por soleá y Saetas. Jerez y el “mundo flamenco” siguen aún en deuda con El Niño Gloria.

(La calle Nueva en Santiago, donde nació Rafael Ramos Antúnez El Gloria).

TOCA JEREZ

2011-07-26T09:11:00.003+02:00

Jerez y el Flamenco

Son muchos los artistas, aficionados y estudiosos del flamenco por toda la geografía española pero más concretamente por Andalucia, por ello, no puedo pararme en todos ellos y no cambiar de localidad, con el tiempo volveré a las diferentes provincias y seguiré metiendo más datos, no solo de cantaores o cantaoras, sino de bailaores y bailaoras y guitarristas.
Claro está que también iré intercalando eventos que estén actualizados y comentarios de aquellos a los que e asistido y os puedo informar.
Por ello ahora nos situamos en Jerez, esta localidad respira flamenco por las 4 esquinas, desde el Barrio de San Miguel, al Barrio de Santiago, La Plazuela..., todo va al mismo lugar, El Flamenco, esa cultura que por la gracia de Dios está en nuestra tierra y que la diferencia en mucho de otras culturas, Hoy reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el flamenco se afianza, no coge más fuerza, por que fuerza y garras ya tenía, no hacia falta etiquetas que se lo dijeran, pero si que lo afianzara, y por ende del mismo, que nuestros políticos se den cuenta del valor que esta cultura desprende, y que antes de hacer ninguna afirmación sobre la misma, que piensen bien lo que van a decir, por que ante todo el Flamenco se merece el mayor de los respetos.
El flamenco es un género musical de muy antigua procedencia y en el que confluyen una reunión y mezcla de estilos musicales populares de culturas variopintas: árabe, judía, gitana, africana y americana, que se consolida y se desarrolla en Andalucía en el transcurso de los siglos XVIII a XX como forma artística individual y diferenciada. En 1958 se funda en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, siendo la más antigua institución académica creada en Andalucía para el estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del Arte Flamenco.

Jerez ha sido cuna no sólo del mejor vino fino andaluz, sino también de la cantera más fecunda de artistas flamencos. En el siglo XVIII destacan una larga serie de intérpretes de tonás, y en el XIX aparecen los siguiriyeros más representativos. Los jerezanos crearon además un estilo de cante corto por bulerías que define toda su vocación interpretativa. Desde Tío Luis el de a Juliana, en las postrimerías del siglo XVIII, hasta hoy, el flamenco está vivo en Jerez en numerosos linajes flamencos: Los Junqueras, los Charamuscos, los Chicharrones, los Paulas, los Vargas, los Valencias, los Sotos, los Zambos, los Carrascos, los Moneos, los Carpios, los Agujetas, los Marrurros, los Moraos, los Monjes, los Fernández, los Antúnez, los Cepero, los Gálvez, los Méndez, y tantas otras familias, han dado artistas como Juan Mojama, Manuel Torre, Fernando Terremoto, Tío Borrico, Tía Anica, La Paquera, Sordera, Agujetas, Manuel Morao, Parrilla de Jerez, Manuel Moneo, o, más recientemente , José Mercé , Antonio el Pipa o Moraíto, entre tantos otros.

6º Concurso Nacional de Cante Flamenco Villa de Guadamur

2011-07-24T16:00:00.000+02:00

Ayer sabado en la noche, se celebró la final del 6º Concurso Nacional de Cante Flamenco Villa de Guadamur. Una final muy reñida entre los 6 concursantes que se la disputaron, Bernardo Javier Miranda Luna, Triunfador de la noche, Francisco Ocón, segundo premio. Juan Fuentes, tercer premio, José León Romero cuarto premio, Luciano Altamirano quinto premio y Manuel Rubio "Manolo el Parejo" sexto premio.

Desde que empezó el concurso, se veía venir la soltura y el talante cantaor de Bernardo Javier Miranda de Córdoba de Fernan Núñez. Este joven cantaor de tan solo 23 años apunta y dice el cante con la solvencia de un cantaor añejo y lleno vivencias. Las Tonás, martinetes y carceleras fueron el punto cumbre en la final que determinó quien sería el gandor.
Un segundo premio para Francisco Ocón, de Adamuz, Córdoba, que sabe expresar el cante, pero que no llegó a estar sublime como lo hiciera en el Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro, hace ya dos años, en el que se alzó con el máximo galardón. Y desde Linares en Jaen, nos llegó Juan Fuentes, un cantaor lleno de expresividad y que sabe cantar para si mismo, mastica y saborea el cante.
A los tres enhorabuena.

También al resto de finalistas que también se alzaron con algun premio, José León de Mairena del Alcor, Luciano Altamirano de Madrid y Manuel Rubio de Jaen de Torre del www.youtube.com/watch?v=T7a3A6sTTUw

Y hablando de Cádiz...

2011-07-13T19:48:00.000+02:00

CAMARON DE LA ISLA

Camarón de la Isla, José Monge Cruz de cristiano, ha sido el último gran suceso del flamenco: Mil años pasarán sin que otro igual salga, dicen muchos de sus coetáneos. Su entierro fue lisa y llanamente una pasada, asombro de políticos, envidia de bien pensantes. En un país con alma de portera, y con los media pisando a fondo en la carrera de los números, los rankings y los shares, que Camarón estuviera enfermo, que incluso malnacidos quisieran verlo padecer el SIDA, era un buen pan para unas buenas tortas. Sin embargo el isleño se fue sin alboroto: "Omaíta, qué es esto que tengo".
Camarón tenía un cáncer de pulmón, consecuencia del destino y de una vida quizá no muy saludable, pero Camarón ha dejado una huella en el flamenco que crece por minutos.
No le dieron la llave de oro del cante, no llegaron a tiempo, pero el ha hecho, en los últimos tiempos, mas por el cante que todos los expertos juntos con sus libros y sus conferencias.

Es curioso, porque si se analizan los datos oficiales de ventas -en los que ni por asomo figuran las cintas de carretera, verdadero filón de ventas que nadie se ha encargado de poner en orden por aquello de "es muy poco el dinero que dejan", si se analizan los números se ve que Camarón es un artista muy minoritario, con discos históricos -La leyenda del tiempo por ej. sólo cifra en ventas en julio del 92 unos cinco mil ejemplares. Y esto no es compatible con el hecho sabido de que Camarón llegó a tener un caché elevado, llegó a los 3 millones, lo cual es una suma fuerte para un artista solo, el guitarra era pagado aparte. Y ello es porque, aunque la entrada fuera elevada era seguido, especialmente por los gitanos, cuyo instinto musical es el juez final y supremo del flamenco.

La muerte de Camarón, en fin, sobrecogió al país, el corazón de la gente caminante y la despedida tuvo el olor de la de Bienvenida.
Por encima de todo, el gran mérito de Camarón es artístico, sobre todo en sus grabaciones, que es al fin y al cabo lo que el pueblo escucha. Asistir a sus conciertos en la época de los 80 era mas una liturgia que algo conforme a los cánones mas ancestrales del cante. No por él, que solía situarse de forma tímida, sino por la gente. Daba igual que estuviera bien o mal, con frecuencia acortaba el recital, o no acababa de romper, o se hacía esperar mas de la cuenta.
"Vamos a cantar un poquito por alegrías y luego por lo que ustedes quieran". Ese era, invariablemente, el soniquete de Camarón al comenzar sus cantes. Paco de Lucía, el gran guitarrista, decía que tenía que estar, siempre, muy concentrado porque José Monge era una caudal permanente de inspiración. Para quienes no hayan tenido la fortuna de escucharle en directo quedaron dos joyas grabadas, y cuidadas por la técnica, empalmando incluso diferentes conciertos. En dichas grabaciones Camarón supera a sus propios discos.
La rebeldía de Camarón comienza desde muy joven, él no quiso permanecer tiempo en las ventas gaditanas, mendigando unas monedas y recibiendo algún desprecio: la relación con Caracol es harto significativa.
Supo aprender de los viejos, la admiración de Perla de Cádiz es elocuente: me ha cogido los cantes y los ha puesto por encima, supo dejarse llevar: "como tú lo veas, Paco", era una forma corriente de zanjar posibles polémicas artísticas.
Y, además creador, "donde unos metían un ay yo miraba la forma de meter tres". Unido todo ello a un fuerte carisma personal, a una dulzura muy gaditana y a su pertenencia a una raza milenaria siempre nómada y perseguida, Camarón conforma el momento cumbre del flamenco del final de milenio, hay hoyo que cavar. Al tiempo.
CAMARON.

Nace en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de Diciembre de 1950, y fallece en Badalona (Barcelona) el 2 de Julio de 1992. Residía habitualmente en la Línea de la Concepción, (Cádiz), el pueblo de su mujer Dolores Montoya, La Chispa. Nació en un patio de vecinos, clásica construcción de la gente humilde andaluza, en la calle de El Carmen, en el popular barrio de las Callejuelas.
José Monje Cruz, de apodo Camarón, puesto por su tío José por ser rubito y claro de piel. De chiquillo le llamaban Pijote chico, un hermano suyo, Jesús, es hoy conocido como Pijote de la Isla. Camarón fue el séptimo de ocho hijos del matrimonio formado por Juana Cruz y Juan Luis Monje, éste natural de Conil de la Frontera. Moriría, a causa del asma, cuando José contaba con sólo 12 años.
De crío le dio algún pase a una vaquilla (400 kilos), la misma que lo tiró al suelo, y decidió que aquello no era lo suyo. Estudió poco y mal, como tantos otros flamencos. Aprendió a tocar la guitarra, y no es raro verle en algunas grabaciones de vídeo, en las que aparece distendido, acompañando a la guitarra.
Sus influencias reconocidas públicamente son su madre, la Perla de Cádiz, el Chaqueta y, aunque no con tanta fuerza, Manolo Caracol.

Comienza su vida de cantaor por las ventas de los alrededores de San Fernando, especialmente la Venta Vargas. Además recorría en los tranvías, junto a Rancapino, aquellos alrededores para ganarse alguna perrilla. Su fama, ya de niño, es grande, su madre le tiene que firmar un papel mintiendo sobre su edad (doce años) para que pueda desplazarse a Sevilla - a la feria de 1963, en su primera actuación profesional, en donde le escucharía Antonio Mairena- y luego a Málaga, contratado por Miguel de los Reyes. A la vuelta de Málaga se enrola en varias compañías, entre ellas en la de Juanito Valderrama, pero un incidente le hace volverse a San Fernando y tomar la decisión de irse a Madrid, las noticias que llegan de la capital, propiciadas por el veterano cantaor Chato de la Isla -también cañaílla, que es como se denominan a los habitantes de San Fernando- lo animan en ese sentido.

Se iría a Madrid donde trabajará durante varios años (12) en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su figura se agigante y sea contratado para festivales. En ese tablao de Torres Bermejas le conoció Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía, y también de Pepe de Lucía, entrambos firmaron un largo puñado de temas que cantara Camarón, y que amargamente, al final de la vida del isleño, y en el propio entierro provocaron un barullo sin igual, con acusaciones de ratero a Paco de Lucía. Sólo dos anotaciones: la propia Chispa incluyó en periódicos nacionales una nota exculpatoria, y por otro lado, si el autor de la letra es Pepe de Lucía y canta él mismo su canción no consigue dos ochavos, mas lo que tocaba Camarón, en virtud de sus multitudinarios conciertos y otros derechos de autor era una maravilla. Ahí puede estar el quid de la cuestión: lo legal y lo moral.
Un día, acompañando a su padre apareció Paco de Lucía, "Nos entendimos rápido. A él le interesaban mis cosas y a mí las suyas. No me iba a interesar!". Diez discos fueron el fruto de la colaboración entre Camarón de la Isla y Paco de Lucía, entre 1968 y 1977. En ellos aparece frecuentemente como segundo guitarra Ramón de Algeciras, también hermano de Paco. En estos discos Camarón comienza haciendo los cantes de toda la vida, pero poco a poco irá conformando su estilo personal, extraordinariamente emotivo y con una gran capacidad de comunicación. Camarón comienza a abrir una puerta a todo tipo de publico que, en muchas ocasiones, termina y empieza con el monstruo de la Isla su relación con el cante.

El flamenco, que atravesaba una etapa sin jefatura, muertos Mairena y Caracol, sufre una convulsión que hace que ya nada vuelva a ser igual, y que renazca la polémica consustancial por otra parte en este estilo de vida y estilo musical. Coinciden en el tiempo la aparición de "La leyenda del tiempo" con la de Veneno, un poco anterior, el punk español y de las "Guitarras callejeras" de Pata Negra . Ricardo Pachón, es el productor de esos tres discos míticos.
En "La leyenda de el tiempo" Tomatito es el guitarrista , el primero sin Paco de Lucía, y aunque heterodoxo en la forma el disco suena flamenco. A Camarón ya solo lo parará la canina.

"En Camarón de la Isla estuvo siempre el misterio, quizá por eso fue un personaje misterioso y mistérico, silencioso, callado y humilde, inaccesible y cercano, furiosamente humano, familiar y entrañable" (Enrique Montiel)
"Yo lo único que hago y he hecho en mi vida es cantar, porque es lo único que sé hacer..." (Camarón)
Respecto al jaleo que se monté entre los de Lucía y la familia de Camarón "A raíz de la muerte de mi marido, el irrepetible Camarón de la Isla, han aparecido una serie de comentarios en diferentes medios de comunicación que pueden manchar la relación de gran amistad, cariño y admiración existente entre Camarón y Paco y Pepe de Lucía y su familia. Ante ello me veo obligada a exponer lo siguiente: la familia de Camarón es totalmente ajena a tales murmuraciones y comentarios. La familia de Camarón quiere dejar muy claro que ni ha dudado ni duda de la honradez y el afecto que presidió siempre la relación entre Paco de Lucía y José Monje. Los nombres de Camarón y de Paco de Lucía estarán siempre juntos, como lo estuvieron en vida de mi querido José." (El País)
Camarón artista de artistas

El bailaor Isidro el Mono se encontró a la puerta de un antaño famoso cafetín sevillano, en la Plaza del Duque, a un niño, que era Camarón, chasqueado porque no le dejaban entrar, y le facilitó la entrada. En el cafetín estaban nada menos que Manuel Vallejo, La Niña de los Peines, Pepe Pinto y Marchena quienes cantaron como sólo ellos sabían. Luego cantó el niño que dejó estupefacta a la concurrencia, y Pepe Pinto inquirió: ¨De dónde ha salido este niño?. "Del otro mundo" fue la respuesta del Mono.
Camarón no se plegaba a los señoritos
"Canta niño, coño, no te hagas tanto de rogar". El señorito quería oír a Camarón y en su prepotencia creía que aquello se solucionaba como siempre: poniendo billetes en la mesa.
Pero ni una sílaba salió de su boca. El hombre recogió todo el dinero "de todos los colores" que había puesto en la mesa. Luego Camarón, y su mujer la Chispa hubieron de pedirle dinero al dueño de la Venta de Vargas, donde ocurrió el incidente que narró su mujer.
El entierro de Camarón

En el entierro de Camarón se calcula que hubo mas de 50.000 personas. "Corrían hacia la comitiva batiendo palmas y gritando olé, olé. Muchas personas lloraban abiertamente, otras arrojaban claveles blancos y hubo mas de un desmayo... Ante el desconcierto policial, los gitanos montaron su propio servicio de orden, que tuvo que abrirse paso a patada limpia" (El País, Amelia Castilla, 4.VII.92)
Las mentiras sobre Camarón.
En el libro de Francisco Peregil, editado por El País-Aguilar, se hace mucho hincapié en el morbo. (España es un país de porteras). Aparte de volverte loco tratando de leerlo, de la página 45 a la 50, de ésta a la 46, luego a la 48 y así; nos dicen que tras mas de 4 años sin probar la heroína aún tenía síndrome de abstinencia. Pregunten a un médico si esto es posible y comprenderán que el tono melodramático empleado viene bien para leer el libro pero no se ajusta a la verdad. (Pág. 21, primera edición española, 1993)
Camarón en el extranjero
En marzo de 1988 Miguel Vallecillo contrató a Camarón para que actuara en el Cirque d'Hiver, en París. Como quiera que este le pidió un millón de pesetas aquel andaba apurado, pensando que se le venía la ruina encima. Camarón llenó tres noches -dos mil butacas- y fue portada en Liberation. Y en el publico casi nadie hablaba español.
Camarón y las autoridades

Aunque en su entierro aparecieron autoridades, en la inauguración de canal Sur en la que estuvo Camarón, a los flamencos los metieron en un camerino con una botella de whisky. Cerca andaba Julio Iglesias con toda suerte de canapés y autoridades babeando. Marcharse el sinatra español y largarse los prebostes fue todo uno. Lo curioso es que el propio Julio Iglesias era un admirador tan fuerte de Camarón que quiso grabar con él. Es una anécdota que tras su muerte, un día que se topó al Pijote, un hermano de Camarón, se arrodilló ante él y emocionado, le dijo todo lo que admiraba a Camarón.
Camarón y Caracol

Aunque Camarón declaró en mas de una ocasión su admiración por Caracol, no es menos cierto que su relación fue tensa en determinados momentos, y que durante muchos años tuvieron una cuenta pendiente, entre artistas.
El origen de esta historia se remonta a la niñez de Camarón, cuando le cantó a Caracol, en la Venta de Vargas, a instancias del dueño. La opinión del maestro se ve que fue displicente, un "no está mal". Camarón se lo guardó en el buche pero no olvidó. Como buen gitano se la tenía jurada al maestro. Cuando Camarón estuvo en Madrid cantando en el tablao de Torres Bermejas durante doce años, en ese tiempo fueron muchas las veces en que Caracol quiso que se contratara en el tablao del que era dueño, Los Canasteros. Jamás cedió Camarón. Andando el tiempo (año 69) , y según narra Félix Grande, testigo presencial, Caracol acudió a un homenaje que le dieron en Cádiz a Pericón, y estando en la venta de Vargas ya de madrugada apareció Camarón y cantaron ambos en un pique mundial e histórico en el que aquella cuenta fue saldada. El joven barrió al maestro haciendo que el guitarrista subiera la cejilla, progresivamente, desde el tres hasta el siete (!). Caracol, ya con sesenta años, mantuvo su dignidad y enseñó al discípulo, mas supo también reconocer su error. Y todo ello sin necesidad de hablar, bastó el cante y el lenguaje del cuerpo.
Grabó en total 19 Lps y 176 cantes, unos 50 palos.
Es reconocido públicamente por artistas internacionales de rock, como Bono o Mick Jagger.

ALGUNA RESEÑA PERIODISTICAS A LA MUERTE DE CAMARON
CAMARON DE LA ISLA "EL PAIS"
Muere Camarón de la Isla, el cantaor gaditano que revoluciono el flamenco desde la pureza absoluta
Un cáncer de pulmón ha sido la causa de la muerte del cantaor gaditano José Monge Cruz, Camarón de la Isla, en un hospital de Badalona. Convertido a los 42 años en un genio heterodoxo de su arte, con Camarón muere una forma revolucionaria, y no obstante alcanzada desde la pureza más absoluta, de entender el cante gitano andaluz. Todo el mundo percibió el genio de sus cantes, siempre con ecos trágicos aunque fueran festeros, pero para su pueblo gitano fue Camarón algo más y, en palabras de Enrique Morente, "lo divinizó". Tal vez porque, como dijo hace años Paco de Lucía, "cuando otros cantaores recurrían a letras con temática social, la voz desgarrada de Camarón evocaba por sí sola la desolación de su pueblo". Su fin es por ello el comienzo de una imperecedera leyenda gitana de nuestro tiempo. , Su ciudad natal, San Fernando, recibirá esta noche los restos mortales del artista
La muerte le llegó a Camarón a las 7.10 horas de la mañana de ayer. Desde que empezó a conocerse la noticia, hacia las 10 de la mañana, la centralita del hospital quedó bloqueada. Mientras tanto, al otro lado de la Península, en su ciudad natal, San Fernando, comenzaban a vivirse colectivamente horas de luto. Según el doctor Rafael Rosell, que atendió a Camarón en sus últimas horas, sobre las dos de la tarde del martes sufrió una insuficiencia renal, que comenzaba a remitir cuando de pronto le sobrevino un fallo respiratorio que no superaría.
En la mañana de ayer la familia tramitó el traslado del cadáver a San Fernando. El último que habló con Camarón antes de morir fue su tío Ramón, quien dijo: "Al final sabía que se iba. Estaba triste, pero sereno. Preguntó a Chispa [Dolores Montoya, su esposa] por los críos". Un gitano que acudió al hospital, exclamó: "¡Dios se lo ha llevado pá que le cante!". Los últimos meses del cantaor fueron un constante peregrinaje de hospital en hospital.
El alcalde de San Fernando, Antonio Moreno, ordenó que se colocaran las banderas a media asta, mientras que la peña flamenca Camarón suspendió sus actividades. Camarón, a pesar de universalizar su ciudad natal, conocida también como La Isla, tenía pendiente un homenaje de sus paisanos, que correspondían así a su contribución a la difusión del nombre de esta ciudad de la bahía, situada a 8 kilómetros de la capital gaditana.
Un gitanillo rubio
María Picardo, que regenta la Venta de Vargas, donde inició Camarón su carrera, recordaba ayer, con lágrimas en los ojos, el paso por los famosos cuartos de esta venta de un niño gitano, flaco y rubio, que con su voz comenzaba a encandilar a todos. "Le quería como a un hijo", dijo. "Cuando escuché lo ocurrido, me llevé un pellizco tan grande que me tiene descompuesta".
La noticia corrió como un reguero de pólvora por las calles blancas de La Isla, referente continuo de sus cantes. Antonio Aguilar, presidente de la peña Camarón, dijo: "Permaneceremos en la sede de la tertulia toda la noche. Hasta que llegue José no nos moveremos de aquí".
El féretro con los restos de Camarón saldrá hoy de Barcelona a las 20.00 horas para su traslado en avión a San Fernando, donde llegará sobre las 23.00 horas. Muchos de sus paisanos quieren esperarle en el Puente Suazo, en las afueras de la ciudad, para llevarle a hombros hasta la capilla ardiente.

DOS GENERACIONES GADITANAS

2011-07-12T15:54:00.000+02:00

MARIA VARGAS

MARÍA VARGAS FERNÁNDEZ, cantaora gitana, más conocida con el nombre artístico de MARÍA VARGAS, nació en Sanlucar de Barrameda (Cádiz). En el año de 1947. empezó siendo muy joven, a los doce años sorprendió a todos la que la oyeron cantar en un homenaje de la Cátedra de Flamencología de Jerez, de sangre cantaora transmitidos de su padre, todos aquellos cantes puramente gitanos, festeros por bulerias y solea. Es una cantaora muy completa, tiene en su haber la Copa Jerez en los festejos celebrados en su ciudad natal, acompañada a la guitarra por su paisano Manolo Sanlucar. Su revelación artística se produjo en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, en 1959, a los doce años de edad, con motivo del homenaje a Manuel Torre y Javier Molina, organizado por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, en el que tomó parte Antonio Mairena y Juan Talega, como muchas figuras consagradas del arte flamenco, entre ellas Rosa Duran. Este mismo año fue premiada en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A recorrido la geografía española, sus actuaciones en grandes escenarios, como en el teatro Maria Elena de Parla, donde pude saludarla, en los tablaos debutó en Los Canasteros de Manolo Caracol en Madrid. Dispone de una corta discográfica pero muy buena de tener en cuenta por su grandeza, a siendo siempre acompañada por los mejores guitarrista, como lo fueron su paisano Manolo Sanlucar y Paco de Lucia, la cantaora María Vargas tendrá una calle en su tierra natal en la cita, que será hoy en Sanlúcar, a la una de la tarde, estará presente la cantaora a partir de hoy sábado, a la una de la tarde, la cantaora sanluqueña María Vargas tendrá una calle con su nombre, en la nueva urbanización Los Rosales, de Sanlúcar de Barrameda, muy cerca de Bajo de Guía. María Vargas, nacida en dicha ciudad, recibió recientemente el título de hija predilecta y, ahora, será objeto de este nuevo reconocimiento, cuando a la una de la tarde de hoy descubra, en unión de la alcaldesa, el rótulo que da su nombre a una nueva calle. En este acto, la famosa cantaora estará acompañada de numerosos amigos y compañeros artistas, invitados especialmente a dicho acto.
Redacción / Jerez Actualizado 21.03.2009
Emotivo homenaje de Sanlúcar a María Vargas, una de sus artistas predilectas

Esta localidad bautizó con el nombre de la artista una nueva plaza ajardinada
La Sanlúcar de Barrameda del arte y de la cultura, junto con la Sanlúcar agrícola y marinera, vibraron ayer de entusiasmo y de emoción, con la dedicatoria de una nueva plaza a una de sus artistas predilectas. Desde ayer a primera hora de la tarde, una hermosa y ajardinada plaza de la nueva urbanización Los Rosales lleva el nombre de 'Cantaora María Vargas'. El monolito donde figura el nombre de la nueva vía fue descubierto por la alcaldesa Irene García, juntamente con la propia cantaora, de la que la delegada de Cultura del Ayuntamiento sanluqueño hizo una amplia y acertada semblanza. Posteriormente, habló la alcaldesa, que elogió a la cantaora poniendo de relieve sus muchos méritos; y dio finalmente las gracias la artista, que quiso agradecer a su pueblo el homenaje que se le rendía, brindando a los numerosos asistentes varios de sus cantes y canciones, que cerró por bulerías, las que bailó la jerezana Angelita Gómez y otros artistas presentes en el emotivo acto. Desde Jerez, quisieron adherirse al homenaje, asistiendo al mismo, el poeta Antonio Gallardo, autor de los primeros discos de la cantaora; así como el director de la Cátedra de Flamencología, Juan de la Plata, descubridor de la artista, en 1959, y el crítico Pepe Marín, que leyó un poema del poeta jerezano Manuel Ríos Ruiz, dedicado a la homenajeada.
Redacción / Jerez Actualizado 22.03.2009
CARMEN DE LA JARA

CARMEN SÁNCHEZ DE LA JARA, cantaora paya, más conocida en el mundo artístico del cante flamenco por CARMEN DE LA JARA, nació en el barrio de la viña de Cádiz en el año de 1955, comenzó a cantar desde muy temprana edad en su colegio, situado en su barrio de La Viña, así como en reuniones familiares. Desciende de una familia de músicos gaditanos de renombre entre los que se encuentra "El niño de la Alegría". Empieza ganando los más importantes concursos flamencos y a cantar en peñas y Festivales de la geografía nacional, adquiriendo pronto un gran renombre entre los aficionados. Cantaora que domina todos los cantes, está considerada una artista emblemática de Cádiz y ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Cádiz " El amor brujo" de Falla, en Teatros de toda España. Fue definida por Fernando Quiñones, como Cantora y Cantaora. Este poeta y ensayista le estaba preparando un disco, del que terminó tres temas antes de fallecer, que Carmen, en su primer disco comercial, los incluye. Uno de ellos da nombre al disco " Arco del Pay Pay", alegrías de Cai, con "Desde la Torre Tavira" guajiras y "Desde mi azotea" (soleá).
Ya figura en los más importantes libros de flamenco así como en antologías. Tiene en el mercado cuatro discos en solitario y otros muchos en colaboración con otros artistas. Su primera grabación la realiza con el sello Gades Serie Flamenco (1988). En la actualidad está grabando un nuevo disco de flamenco con letra de "Fernando Quiñones". Su trayectoria comienza participando en innumerables concursos de saetas, ganando importantes primeros premios; más tarde se incorpora al flamenco consiguiendo los más prestigiosos premios; entre un largo etcétera cabe destacar: 1º premio por "Alegrías" en Cádiz. 1º premio por "Cantes a Compás" en Mairena del Alcor. 1º premio por "Saetas" en Jerez de la Frontera. 1º premio por "Peteneras" en Paterna de la Rivera. 1º premio en el VI Festival Nacional de cante flamenco "Ciudad del Sol" en Lorca (Murcia). 1º premio en el veinticinco Festival de flamenco de "Antonio Mairena". Es una cantaora muy completa, capaz de abordar desde todos lo cantes de ida y vuelta hasta los estilos más puros del flamenco: tonás, seguiriyas, soleares, granadinas, martinete, En el flamenco clásico, ha llevado al cante parte de la obra de Federico García Lorca ("Sevillanas del Siglo XVIII", "Nana de Sevilla", "¡Anda Jaleo!", "El Romance de las Tres Morillas", "El Café de Chinitas", "El Romance de Don Boyso"... y "El amor brujo" de Manuel de Falla("Danza del Juego del Amor"), "Canción del Amor Dolido", "Canción del Fuego Fatuo"...). Con esta última ha representado a Cádiz en Sant Malo ( Francia), acompañada de la Orquesta Provincial de Cámara "Manuel de Falla"(Cádiz). No hay que dejar atrás sus diversas actuaciones por España con la mismas obras antes mencionadas, la cual sigue representando con gran éxito .Actúa habitualmente en televisión así como en los mas importantes festivales de flamenco tanto en España como en el extranjero, cosechando grandes éxitos de crítica y público.

Carmen de la Jara, distinguida con el premio Tío Luis de la Juliana
La cantaora gaditana Carmen de la Jara, en una de sus actuaciones. /José Braza. La racha de las cantaoras gaditanas continúa. Tras el premio Miguel Acal que el Congreso Internacional de Arte Flamenco entregará el próximo mes de septiembre a Mariana Cornejo, ahora es Carmen de la Jara la distinguida con un galardón. Se trata del premio Tío Luis el de la Juliana que otorga el Colegio Mayor Universitario Isabel de España. Este centro, que es un adelantado en la programación de flamenco en la capital del reino, comenzó su actividad en 1969, de forma casi paralela al San Juan Evangelista, que es más popular. Fueron José Menese, con Melchor de Marchena, y Enrique Morente, con Montoyita, los primeros invitados a una programación que por entonces dirigía Manuel Ríos Ruiz. Desde ese año, se acumula casi medio siglo de unas actividades flamencas en las que ha primado rigor y continuidad: cursos, conferencias y actuaciones de artistas que, con el paso del tiempo, serían de primer orden nacional. Un completo detalle de todos estos años de envidiable vida se puede encontrar en la dirección web cmisabel.com, donde se encuentra el documento 50 años de flamenco insondable y eterno. Pues bien, este Colegio Mayor organiza anualmente, desde el curso 1998-99, un festival que lleva el nombre del legendario cantaor jerezano y, dentro de él, se otorga el mencionado galardón honorífico a una personalidad del flamenco en reconocimiento a una trayectoria magistral en la interpretación de este arte. El galardón Tío Luis el de la Juliana ha sido concedido hasta la fecha a las siguientes personalidades del flamenco: María Vargas, cantaora, año 2000; Manuel Santiago Maya Manolete, bailaor, año 2001; Calixto Sánchez, cantaor, año 2002; Luis Pastor, guitarrista, año 2003; Inés Bacán, cantaora, año 2004; Fernando Terremoto, cantaor, año 2005 y Víctor Monge Serranito, guitarrista, año 2006. Una nómina, como se ve, muy variada de premiados, algo que no es casual. Para Ángel Lacalle, coordinador de la programación flamenca de la institución, los premios quieren ser así de abiertos, "sin adscripciones a escuelas, regiones ni nada, porque el flamenco es universal". Pero, sobre todo, con este galardón -añade Lacalle-, "aunque se premia una trayectoria, no se trata de reconocer una carrera artística ya concluida, sino la de alguien que está en un buen momento y a la que se apoya con este premio a modo de empujón para dar el salto definitivo. No es, pues -insiste-, un premio para un artista ya acabado, sino para alguien que todavía tiene muchas cosas que hacer, como es el caso de Carmen, que tiene, además, una trayectoria muy variada". La cantaora reconoce que el premio la ha cogido por sorpresa, a pesar de que ha sido invitada en dos ocasiones por esa institución y admite que estos reconocimientos gustan y "ayudan a superarte". Pero, sobre todo, Carmen valora el hecho que el premio venga de Madrid -adonde tanto acude y siempre con los cantes y estilos de Cádiz por delante- y de los críticos de allí que, de esta forma, demuestran que la quieren. Carmen de la Jara se encuentra en un momento dulce de su carrera que está marcado por su regreso al flamenco después de las experiencias discográficas con el malogrado productor Diego Ibáñez. La cantaora se halla ahora ilusionada con una multitud de proyectos con los que dice no querer defraudar ni a Cádiz ni al flamenco. Entre ellos ocupa un lugar especial la preparación de una grabación que quiere dedicar al rescate de los estilos de El Mellizo y otros cantaores antiguos de Cádiz. Mientras el proyecto se hace realidad, sigue con su cargada agenda de compromisos entre los que destaca la exaltación de la saeta que este año ha sido invitada a hacer en la Catedral de Oviedo.
Sábado, 10 de Noviembre de 2007. Fermín Lobatón.
A la búsqueda de las formas primitivas Carmen de la Jara plasma en un doble Cd la investigación de Antonio Barberán sobre los cantes de Cádiz y los Puertos
A la cantaora hacía tiempo que le rondaba la idea de grabar un disco con estilos exclusivamente de Cádiz. Por su parte, el investigador gaditano Antonio Barberán llevaba años estudiando en discos antiguos y en archivos las formas primitivas del cante de Cádiz y los Puertos, convencido como está de que los estilos de esta zona constituyen un único ente cantaor frente al de otros lugares como Jerez o Triana. Las ganas y la capacidad de adaptación de ella, junto a la tenacidad de él, se han visto por fin plasmadas en un trabajo que hay que calificar de intenso y exhaustivo, una grabación que sus autores califican de investigación musical. Se trata de un doble Cd en el que se reúnen decenas de estilos que remiten a cantaores y cantaoras de la zona. Cada uno de ellos se encuentra, además presentado con una explicación detallada de su elección y sus correspondientes letras. Este capítulo de las letras ocupa un lugar primordial en la investigación, pues -como explica Barberán- "se ha intentado casar los estilos con las letras originales del siglo XIX". Para ello, además de las fuentes discográficas propias (más de cuatro mil discos de pizarra), el investigador se ha basado en "fuentes hemerográficas y literarias", siempre con la finalidad "de acercarse lo más posible a las formas de esos estilos en el momento en que empiezan a emerger", porque el cante, añade, "tiende a contaminarse y cada autor le va dejando su propia impronta, pero aquí se trataba de acercarse lo máximo al modelo original y más antiguo. Se han buscado, así, las formas más primitivas y las letras más cercanas al tiempo en que se cantaron". En ese sentido, Barberán tiene una justificación para cada uno de los cantes elegidos y asignados a sus creadores, lo que a su vez es muestra de la metodología que ha seguido en su estudio. Sirva como ejemplo, entre otros tantos que acumula en su discurso, el de la seguiriya de El Viejo de la Isla tomada de la versión registrada en pizarra a principios del siglo XX por el Niño de la Isla, que -según su criterio- reproduce la del anterior. O la también seguiriya Venta Molero, conocida a través de Juan Talega, que atribuye a Tomás El Nitri. El objetivo del trabajo es "asentar o agrupar los distintos cantables y estilos nacidos en el ámbito de la Bahía gaditana, al objeto de que las generaciones presentes y futuras conozcan, valoren y conserven los cantes a los que la flamencología denominó acertadamente de Cádiz y los Puertos". Ese "y" -subraya Barberán "es copulativo, pues estos lugares -La Isla de San Fernando, Puerto Real, El Puerto de Santa María y Sanlúcar de Barrameda, junto con la capital- gozan de una forma propia de cantar unos estilos comunes debido al tráfico marítimo que compartían. Y, con el tiempo, devienen en formas cantaoras idéntica entre sí y distintas a las de otras zonas". También en el trabajo subyace la intención de sacar a esta tierra del encasillamiento que supone asociarla exclusivamente a cantiñas y alegrías, "cuando Cádiz -afirma el investigador- tiene una amplia y variada riqueza de cantes también dramáticos". Es esa una de las ideas que defiende Ramón Soler Díaz, una de las tres autoridades que han sido invitadas a escuchar la obra y opinar sobre ella en el librillo que la acompaña. Los otros dos son Luis Suárez Ávila, quien defiende el valor de esta tierra como "territorio fundador del cante y además con una enorme fuerza expansiva demostrada", y Manuel Martín Martín, que afirma que "Cádiz está repleta de nombres legendarios que crearon obras maestras, tesoros que son las joyas de la corona del cante gaditano y que no podían dormir el sueño de los justos en la fonoteca de la memoria". Efectivamente, es lo que se pretende con este trabajo que no aspira a tener carácter comercial, sino, por el contrario, a huir de sus premisas. Sacar del olvido a estilos y autores para que sean patrimonio de todos y enseña de los cantaores de la tierra. Como afirma Barberán, "este disco no aspira a ventas, su única pretensión es la vigencia". Grabado y mezclado en los estudios "La Cara B" por Jorge Cacheda, el disco cuenta con las guitarras de Antonio Carrión, Juan José Alba, Víctor Rosa y Rafael Trena. Las palmas y jaleos corren a cargo de Diego Amaya, Pedro de Chana, Luisa la de Enrique y Ani Pina. Del trabajo se han editado un millar de ejemplares gracias a las subvenciones de Diputación provincial, Ayuntamiento de Cádiz, Agencia del Flamenco y Antonio Benitez Producciones S.L.
Fermín Lobatón Actualizado 25.05.2009. En la foto, Carmen de la Jara y Antonio Barberán.

TINA PAVON Y EL YEYE DE CADIZ

2011-07-11T13:59:00.000+02:00

TINA PAVON

Agustina López Pavón nace en la gaditana localidad de San Fernando en 1948, al arrullo de cantes por alegrías y envuelta en los ritmos que el Atlántico llevaba, a través de olas juguetonas, a una orilla y otra del inmenso océano. Ya desde su niñez destacaba su afición al cante flamenco, para el que demostraba tener excelentes cualidades. En su infancia escuchaba a sus tíos y abuela materna inculcándole todos los saberes salineros de la isla y el gusanillo del arte. Como telón de fondo, continuadora de los cantes de la niña de los peines y de los genios gaditanos (Pericón, Aurelio, Enrique, La Perla,...). Su aprendizaje adquiría titulación universitaria en la Calle de la Sangre, junto a esos “monstruos” que eran Terremoto, Tío Borrico, Los Parrillas, Los Moraos,... cuando a los dieciséis años se traslada con sus padres a Jerez de la Frontera por motivos familiares.
Contando con la edad de diecinueve años se traslada a la ciudad hermana de Huelva donde se prodiga cantando en reuniones, estudia grabaciones antiguas y su cante sorprende a los aficionados por el “eco” que aporta, nada más y nada menos, que de Pastora Pavón “Niña de los Peines”. Junto a un programa de mujeres de esta tierra, es co-fundadora de la Peña Flamenca Femenina de Huelva que tanto difunde el Fandango de Huelva, y es la tierra donde fija su residencia, contrayendo matrimonio en el que nacen tres hijas. Tina empieza a curtirse como cantaora y a perder el miedo a los escenarios a finales de los años 70, cuando es solicitada por las Peñas y Festivales de toda Andalucía, y a su vez empieza a presentarse en algunos concursos, amén de la fama que va adquiriendo como excelente saetera. La primera vez que la hacen subir a un escenario ocurre en el Peña de Cante Jondo de Moguer, curiosamente acompañada a la guitarra por el cantaor Naranjito de Triana.
Cuenta en su haber con cinco trabajos discográficos en formato LP: “Ecos de la alameda”, “Mi cante como bandera”, “Sueños del Rocío”, “Sal y Duende” y “Rosa de cera”, además de varias colaboraciones en discos con otros artistas. Ganadora de diferentes premios en concursos de cante. Destaca entre otros el primer premio obtenido en 1982 en Mairena del Alcor, en los estilos Cantiñas y Tangos, alcanzando su consagración definitiva en 1983, al conseguir el premio “Enrique el Mellizo” de los cantes de Cádiz, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, como lo hicieran en ediciones anteriores Rancapino y Chano Lobato.
Entre sus actuaciones más importantes podemos destacar su participación en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, así como en la mayoría de los Festivales Flamencos y Peñas de la geografía nacional, en los que sigue participando en la actualidad.
Ha dirigido el Aula de Cante de la Peña Flamenca de Huelva, donde inculca sus conocimientos a aficionados jóvenes, chicos y chicas, que se acercan a esta Entidad Flamenca de reconocido prestigio internacional.
Tina Pavón, además de su extraordinaria flamencura, cuenta con el aprecio de todos los aficionados y profesionales del mundo del flamenco, por ser considerada como muy buena persona, hasta distinguirla como una de las más importantes señoras del cante flamenco actual.
Su última creación discográfica se titula “Luz de alba” y se basa en los poemas de Juan Ramón Jiménez. Con este trabajo ha querido hacer un homenaje permanente al poeta universal de Moguer.
Actualmente compagina sus conciertos públicos con la docencia en la Fundación Valdocco, en Huelva, impartiendo clases de flamenco.
EL YEYE DE CADIZ

ANTONIO LÓPEZ OLMO, cantaor payo, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de YEYE DE CÁDIZ, es un cantaor nacido en el gaditano barrio de Santa María (Cádiz). En el año de 1948 Está escrito en la historia que el apelativo de Yeye le vino por haber pertenecido a la popular comparsa carnavalera Los Beatles de Cádiz, de la que se salió para incorporarse de lleno al mundo del cante flamenco... Yeye posee una dilatada carrera como cantaor para el baile: ha recorrido el mundo entero en compañía de Manuela Vargas, María Rosa, Antonio o Joaquín Cortés. Durante un largo periodo hizo escala en Japón, donde tuvo tablao propio hasta que acabó instalándose en Madrid, donde compartió cartel con Camarón, Lebrijano o El Güito en el conocido tablao Torres Bermejas. Además de extraordinario cantaor es compositor de la casi totalidad de sus cantes.
Jamás se había presentado a un concurso hasta que amigos y compañeros le animaron, llevándose de calle el prestigioso Premio Camarón 2004 en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Reconocimiento de jurado y público que le sitúa definitivamente entre lo mejor del flamenco actual. Maneja con experta sabiduría numerosos estilos flamencos, desde la hasta la bulería o la canción por rumba. Ha colaborado también en proyectos de música sufí, entre otros, y recientemente en el conocido proyecto sobre la Chanson Flamenca con su versión memorable de Coleur café, de Serge Gainsbourgh.
Primer disco en solitario de este cantaor, gran conocedor de numerosos estilos flamencos, desde la taranta hasta la bulería o la canción por rumba. Yeyé de Cádiz es además el compositor de la mayoría de los temas, donde también demuestra la gran sabiduría con la que maneja los palos flamencos y que ha adquirido en el acompañamiento a grandes figuras como Manuela Vargas, María Rosa, Antonio o Joaquín Grilo. En este disco, Yeyé está acompañado por la guitarra de Pedro Sierra, que ha trabajado también como productor de Puerta Tierra. El disco incluye una pista multimedia, con un vídeo musical y una entrevista con Yeyé de Cádiz. Yeye de Cádiz, de larga carrera profesional y flamante ganador del Premio Camarón del Concurso de Córdoba 2004, deja registrados en "Puerta Tierra" los cantes y composiciones propias de los que hace gala en directo. Con producción y guitarra de Pedro Sierra, el álbum contiene estilos clásicos como las alegrías, las bulerías, los fandangos o el romance. Además, lleva incluida de rumba "Color café" que grabó para el disco colectivo "Chanson Flamenca".
Morenito y Yeyé de Cádiz desvelan los secretos del cante flamenco de 'alante'
Dos cantaores, Morenito y Yeyé de Cádiz, en distintos conciertos, protagonizan hoy el cante en Madrid. Los dos han fundamentado sus carreras en el cante para bailar; es decir, el cante de atrás, en el que cantaores y guitarristas permanecen en segundo término, detrás de los bailarines en el escenario. Ahora, ambos luchan por afirmarse como cantaores de alante; esto es, quienes cantan en primer término, solos con el guitarrista. Morenito, cuyo nombre es Guillermo Campos Jiménez, nació en 1965 en Íllora (Granada), y hasta hace poco añadía a su nombre artístico el de su pueblo natal, del que ahora prescinde. Cantó para algunos de los más notorios bailaores y bailaoras de los últimos tiempos, aunque siempre ha intentado hacer carrera en solitario como cantaor. Producto de ello han sido sus dos o tres discos, en los que aparece muy influenciado por figuras míticas como Manolo Caracol y Camarón de la Isla. Esta noche, Morenito se presenta en Suristán con el acompañamiento a la guitarra de Dani Casares. Más veterano es Antonio López Olmo, Yeyé de Cádiz, nacido en esta ciudad en 1948. En ella inició su carrera formando parte de una alegre comparsa de chirigotas que se llamaba Los Yeyés de Cádiz, de la que proviene su nombre artístico. Ya como cantaor flamenco desarrolló la primera etapa de su carrera en Japón, hasta que a comienzos de los ochenta regresó a España y fijó su residencia en Madrid, donde es muy popular. Esta noche podremos verlo y oírlo en un recital en la sala Cardamomo de la calle de Echegaray, donde actuará también el joven cantaor Camarón de Pitita. El baile se concentra en Casa Patas, protagonizado por los jóvenes Begoña Castro, Popi y María Martín, a quienes podremos ver hasta el próximo sábado acompañados por un grupo en el que figuran Angélica la Tremendita y Sandra Fernández, al cante, y Jorge Españadero, a las guitarras.
ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO - Madrid - 13/02/2002
Antonio López Olmo, 'YEYE DE CÁDIZ'
nace en el gaditano barrio de Santa María. Está escrito en la historia que el apelativo de Yeye le vino por haber pertenecido a la popular comparsa carnavalera 'Los Beatles de Cádiz', de la que se salió para incorporarse de lleno al mundo del cante flamenco. Y así fue que este Antonio 'el de los Yeyes', ha recorrido el mundo entero en compañía de los más grandes como, Manuela Vargas, María Rosa, Antonio o Joaquín Cortés. Yeye posee una dilatada carrera como cantaor para el baile. Durante un largo periodo hizo escala en Japón en donde tuvo tablao propio hasta que acabó instalándose en Madrid, entre idas y venidas, compartiendo cartel con Camarón, Lebrijano o 'El Güito' en el conocido tablao Torres Bermejas. Además de extraordinario cantaor es compositor de la casi totalidad de sus cantes. Jamás se había presentado a un concurso hasta que amigos y compañeros le animaron, llevándose de calle el prestigioso Premio Camarón 2004 en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Reconocimiento de jurado y público que le sitúa definitivamente entre lo mejor del flamenco actual. Maneja con experta sabiduría numerosos estilos flamencos. Ha colaborado en proyectos de música sufí, entre muchos otros, y recientemente en el conocido proyecto sobre la 'Chanson Flamenca' con su versión memorable de 'Coleur café' de Serge Gainsbourgh. Discografía: “Puerta Tierra” (2005, producido por Pedro Sierra). “Llega lejos Andalucía” (2008, Almoukri Records, Madrid, producido por Jacinto González.

EL BENI Y EL CHATO

2011-07-09T14:00:00.000+02:00

EL BENI DE CADIZ
El Beni de Cádiz

Benito Rodríguez Rey, conocido artísticamente como Beni de Cádiz, nació en Cádiz el 26 de enero de 1929 y falleció en Sevilla en 1992. Cantaor flamenco.
Desde su infancia comenzó a destacar con su cante y a los once años se ganaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera. Como profesional comenzó como bailaor, en los espectáculos de Manolo Caracol y Lola Flores. Sería Manolo Caracol quien oyéndole en los camerinos quien le hiciera pasar de bailaor a cantaor, como tal fue un seguidor de la escuela de Caracol. En 1955, sigue como cantaor en el elenco que acompaña a Lola Flores, para pasar en 1957 al cuadro del tablao madrileño El Corral de la Morería, y más tarde en el ballet de Pilar López donde estará hasta 1959. En ese año aquejado de una grave enfermedad tiene que dejar el cante y se le da un homenaje en su ciudad natal a organizado por La Niña de los Peines y Pepe Pinto, en el que participaron además, la Paquera de Jerez, Parrilla de Jerez, La Perla de Cádiz, Antonio Mairena, El Sevillano, Manolo Fregenal, El Güito, entre otras estrellas del momento.

El Beni de Cádiz

En 1961 recuperado de su enfermedad reaparece en Madrid en el Tablao del Duende de Madrid y en las fiestas madrileñas de Villa Romana, en el elenco de Juanita Reina y más tarde actúa en el tablao madrileño Las Brujas, donde cantará hasta 1962. Al año siguiente actúa en el tablao de Torres Bermejas, actuando en él durante 1963. En 1964, figura en otro tablao madrileño, Las Cuevas de Nerja, volviendo a Las Brujas en 1965. Además de actuar en los tablaos también interviene en los festivales, donde en 1971, obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba varios primeros premios y el premio de honor.
En 1976 la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez, le otorga, su máximo galardón en su género, el Premio Nacional de Cante, vuelve a intervenir en los festivales andaluces y ofreciendo recitales en peñas flamencas. Entre sus actuaciones más recordadas de su última época fue en el Tablao La Venta del Gato de Madrid, en 1984, y destaca su presencia en 1984 en la III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla. Fue un intérprete de un largo repertorio, y tiene una amplia discografía.
http://www.youtube.com/watch?v=vpb0k3ZsxEs
http://www.youtube.com/watch?v=mWKKG44sS5A&feature=related

EL CHATO LA ISLA
El Chato La Isla

JOSÉ LLERENA RAMOS, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico por su nariz, como CHATO DE LA ISLA, nació en la calle del Carmen en San Fernando (, en el año 1926. Falleció el día 5 de Agosto del 2006, en el pueblo de Fuenlabrada (Madrid) donde tenía su residencia en la calle Castilla la Vieja. Se encontraba enfermo desde hace tiempo, sufrió un infarto sobre las dos de la tarde mientras daba un paseo, fue trasladado hasta el hospital de Leganés (Madrid), Las banderas oficiales del Ayuntamiento de San Fernando ondean a media asta en memoria de José Llerena Ramos, (Chato de La Isla), por su fallecimiento a la edad de 80 años, Hijo Predilecto de San Fernando (Cádiz) El presidente de la peña flamenca que lleva su nombre, Luis de Celis, nos confirmó el fallecimiento.
Su vida artística empezó cuando tenía siete años, cantando en los tranvías que hacían el trayecto desde San Fernando a Cádiz, por la voluntad de los viajeros que le solían dar algunas pesetas. La mayor parte de su vida artística se desarrolló en las reuniones de cabales, principalmente en la Venta de Vargas de su pueblo natal de San Fernando. Se traslada a Madrid en el 1962, para formar parte del tablao Las Brujas, trabajó mucho tiempo en el tablao Los Canasteros de Manolo Caracol, estando convencido de que fue un monstruo, el mejor cantaor de los que él había escuchado en su vida
En 1972 fue su primer gran reconocimiento público, al ser nombrado Personaje Popular, por el diario Pueblo, ha realizado grabaciones discográficas, con grandes guitarrista de su época y del momento, algunas con las guitarras de Paco Aguilera, Manolo Sanlúcar. Paco de Lucia, Ramón de Algeciras, graba con movic play 1971 con la guitarra de Rafael de Jerez, también a llevado a cabo la grabación de nuevos discos, junto a las guitarras de Paco de Lucía y Enrique de Melchor. Sus títulos más significativos son El cuarto de los cabales (CBS), año 1972; como Grandes cantaores de flamenco (Philips), año 1994, y Cultura Jonda. Vol. 4 (Fonomusic), año 1999. Ha sido un cantaor muy completo en todos los estilos, El repertorio de El Chato de la Isla era muy amplio; desde los martinetes a las tonás, destacando por alegrías, cantiñas, los cantes festeros por tangos, rumbas y bulerías, sobre todo único y perfecto de las malagueñas del Mellizo, como todos los cantes de Levante y los cantes de ida y vuelta como las milongas y las guajiras, muy perfecto en la Solea de su tierra Gaditana y la Seguiriyas, como la saeta al fandango, por lo que está considerado un excelente profesional. Seguidor de la escuela caracolera...Por fandangos, al que le daba una entrada a estilo árabes, por lo que los aficionaos le pedían que interpretara sus fandangos moros. A partir del año 1970, El Chato de la Isla abandona los tablaos, para ofrecer recitales en peñas flamencas y centros culturales, participando también en importantes festivales, entre ellos, en la II Cumbre Flamenca en el teatro Goya de Madrid, año 1985, como en las Noches Flamencas del Círculo de Bellas Artes, en 1986. A mediados de los años ochenta se le comenzó a dar un destacado relieve de prestigio, como cantaor importantes en los eventos Madrileños, siendo invitado y requerido a festivales y recitales por Andalucía. En 1995 en su ciudad de San Fernando se le nombró Hijo Predilecto.

El Chato La Isla

Nos quedamos con el recuerdo de uno de los cantaores más completo de la historia del flamenco, y una de las voces más flamenca, profunda con un buen sentido de transmisión, Mi primer encuentro con el Chato de la Isla fue haya por el año 1964, le vi. por primera vez por la Gran Vía de Madrid, iba solo y le pare para saludarle con mucha alegría por mi parte, me recibió con una amabilidad fuera de lo común, me abrazo con mucha bondad, y me ofreció que fuera a verlo al tablao Las Brujas, donde actuaba, me ofreció su casa dándome su tarjeta, que por cierto viviendo yo en Parla muy cerca de él, nunca pude ir a verle cosa que no me perdono, por la persona tan sencilla amable y cariñosa como era, con un corazón que no le cabía en el pecho. Luego en el año 1986, le volví a ver en la Peña del Chaquetón, donde solía ir muy a menudo, como sabia que me gustaba mucho el cante me dedico una Malagueña del Mellizo, donde aquella misma noche también se encontraba el Chaquetón, por eso mismo puso todo su arte para toda la afición, que era un cantaor desde los pies a la cabeza, único con los cantes de su tierra Gaditana
http://www.youtube.com/watch?v=GgglamxK1m4
http://www.youtube.com/watch?v=KFzK2bLmKjo&feature=related

ANGELITA VARGAS

2011-07-08T09:21:00.000+02:00

Angelita Vargas

ANGELITA VARGAS (Sevilla, 1946) La genial y gran bailaora Angelita Vargas, está gravemente enferma tras sufrir un infarto cerebral. El pasado día 27, el artista lebrijano Miguel Ángel Vargas comunicaba una noticia que dejaba helado al mundo flamenco: la bailaora sevillana Angelita Vargas acababa de ser ingresada en el Hospital de Bormujos con un infarto cerebral. Según comentó posteriormente su hija Yolanda Cortés, la gran artista se encontraba sola en su casa cuando sufrió el infarto, preparándose para ir a dar sus clases. Cuando acudieron a la vivienda y descubrieron que estaba inconsciente en el salón llamaron inmediatamente a una ambulancia y fue ingresada en el hospital ya citado, en estado muy grave. En un principio los médicos no les daban muchas esperanzas de que pudiera salir adelante, pero, aunque sigue grave, está ya en planta y puede comunicarse con sus hijos. Uno de ellos, Ale, estaba en Japón y tuvo que regresar con urgencia a Sevilla. Angelita comienza su trayectoria como artista con tan sólo tres años. Con ocho ya actuaba en Festivales por toda España y por aquel entonces se la conocía como "La Gitanilla". Trabaja en el tablao madrileño "Las Brujas" e interviene en el aclamado montaje "Flamenco Puro" que causa sensación primero en París durante el Festival d'Automne y más tarde en Nueva York, donde está una temporada en Broadway. Fue presentada, junto a su familia, en el Teatro Lope de Vega durante la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Interviene como solista en el espectáculo "La diosa", representado en Madrid y Sevilla.

El Teatro Lope de Vega la presenta con Aurora Vargas en "Azabache y Coral" en abril de 1997, y en 1998 actúa en "Huellas: Antología de un tiempo" en el Teatro de la Maestranza. Presenta su grupo en la Expo'98 (Lisboa) y realiza una gira como integrante del proyecto "El Flamenco y el Son Cubano", iniciativa de la Excma. Diputación de Sevilla. Que el otoño lleva a cabo una larga gira por Japón con su compañía después de causar furor en el Queen Elisabeth Hall de Londres, y en el National Concert Hall en Dublín dentro del ciclo "Women in tradition". En la X Bienal de Arte Flamenco, protagoniza con su grupo el espectáculo "Extremo Puro", que pretendía subrayar el particular estilo oriundo de su región natal. En abril de 1999 Angelita vuelve a presentar su grupo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, dentro del Ciclo Noches Flamencas, y a finales de abril actúa en el Vredenburg, Utrech (Holanda) en el espectáculo "Una noche de flamenco puro" dentro de su gira por ese país. Interviene en la última edición del Festival Musiktriennale Koln, evento alemán de máximo prestigio. Más recientemente, ha participado en el espectáculo "Gitanas" de la familia de los Farrucos.

UNA SAGA GADITANA

2011-07-07T09:54:00.000+02:00

ANTONIO EL CHAQUETA

"El Chaqueta"
Antonio "El Chaqueta" Fernández de los Santos (La Línea de la Concepción (Cádiz), 1918 - Madrid, 1980), fue un cantaor de flamenco].Perteneció a una familia gitana de larga tradición flamenca, la de los Chaqueta. En los comienzos de su carrera utilizó el mismo sobrenombre que su padre, El Mono.Apenas fue conocido fuera de los ambientes de la reunión flamenca, en colmaos, ventas, etc. Fue fijo durante muchos años en Villa Rosa de Madrid. Los buenos aficionados siempre valoraron en alto grado su gran conocimiento del canto, especialmente de estilos a punto de perderse.En los años 1970 se traslada a Málaga, ciudad en la que las peñas Juan Breva y El sombrero le rinden homenaje en 1977, en el que participan artistas de gran calidad, como Fosforito, Ángel de Alora, María la Faraona, Gitanillo de Vélez... El Chaqueta queda desde entonces estrechamente asociado a esta ciudad andaluza, así como al nombre de su personalísima cantaora La Repompa.En una Antología del sello Hispavox, puso en circulación nuevamente una espléndida versión del canto por romeras, ya casi olvidadas. Era el cantante a quien más admiraba Camarón de la Isla y en algunos de sus cantes se encuentran influencias del Chaqueta. De él declaró en una ocasión:"Es y ha sido el más largo de todos los cantaores de flamenco, ha conocido más palos que todos y se ha muerto sin pena ni gloria".Recientemente, el cantaor flamenco Enrique Morente incluyó una reseña, en el tema Adiós Málaga de su disco Pablo de Málaga, al insigne cantaor linense, por su relación con la capital de la Costa del Sol.
http://www.youtube.com/watch?v=jJUlyTdjHaA

ANTONIO EL CHALECO
“El Chaleco”
Cantaor nacido en La Línea de la Concepción en 1934. Murió muy joven el 1 de diciembre de 1970. Era hijo de El Mono y de Tomasa La Fideíto. Hermano de Tomás, Antonio El Chaqueta y de Salvador El Pantalón. El Chaleco se casó con Manuela Jiménez Arjona. Al igual que muchos se marchó a Madrid muy joven, alternado en la compañía de Antonio. Participó en 1954 en unas grabaciones para promocionar el tablao Zambra, que abriría en 1954. En ésta grabó la caña que remata con unos jaleos muy propios de su hermano Antonio. En 1962 graba dos singles en la casa Belter con el Trio Festival y Ritmo con la guitarra de Alfonso Labrador. Con Antonio El Bailaor estuvo en 1959, 62, 65 y 66. Actuó en muchos tablaos flamencos. También estuvo con el cuadro de Marienma. En los años sesenta hizo televisión con ella, saliendo en La Primera, única cadena de televisión. En 1964 acude para cantarle a José de la Vega al Teatro Eliseo de Roma con Trini España, Matilde Coral, El Negro, José Cortés, El Moro y algunos otros artistas. Poco después, en 1965, vuelve a la televisión cantándole a Vicente Escudero. Con éste último bailaor, cantó en el teatro Marquina de Madrid con El Perlo a Vicente Escudero con las guitarras de Andrés Batista y Andrés Vázquez. Dicho acto lo presentaba el poeta González Hervás. También estuvo dos temporadas con La Chunga. Realizó muchas giras recorriendo gran parte del mundo. En el elenco, además de la Chunga y Chaleco, iban El Pelao, Ramón Vélez, Pepín Cabrales y un tal Izquierdo que era guitarrista de un pueblo de Madrid y que se tiró treinta años tocando atrás a todo el mundo. Con este cuadro debutaron en el Teatro Victoria de Barcelona y el Pasapoga de la Gran Vía madrileña. De allí para África, Asia, Europa y Estados Unidos, Japón y Australia; los cinco continentes en sólo tres años. En 1966-67 se marcha con el cuadro cantándole a María Rosa a Colombia, pasando después a Puerto Rico, Perú, Venezuela y México. Chaleco con la Chuga De América viaja con el cuadro a Rusia. En ese elenco coincide con el guitarrista Izquierdo, además de compartir escenario con Antonio Rivas, Ángel García y un tal Belmonte, bailaor de Jerez de la famosa dinastía de grandes toreros, que hacia un número por bulerías muy gracioso, y que Chaleco le metía en el cierre los trabalenguas de su hermano Antonio. El 27 de Octubre de 1968 participó en el homenaje que se le dio a Antonio Arenas en el Circo Price de Madrid, todo un sensacional acontecimiento con muchas de las primeras figuras. De esos años como Juanito Varea, El Güito, Faíco, Fosforito, Enrique Morente, Dolores de Córdoba, Juanito Valderrama, La Paquera de Jerez, Porrinas de Badajoz, Rafael Romero, Rafael Farina, Gabriel Moreno, Miguel Fernández, Carmen Sevilla, Niño Ricardo, Paco de Lucia, Serranito, Manolo de Sanlúcar, José María Pardo y muchos más. En el año 1975 se reeditan varios temas suyos en disco. Chaleco era un extraordinario cantaor, no sólo para los cuadros, que se lo rifaban. Tenía mucho compás y le armaba muy bien los jaleos a las bailaoras. Además, tenía un buen dominio de la voz y un gran conocimiento de los cantes, pero su temprana muerte privó que mostrara otros pareceres y estilos como cantaor alante. Realizó algunas grabaciones, más que nada cosas comerciales de los tiempos, pero su cante era otro bien distinto.

ADELA LA CHAQUETA
"Adela la Chaqueta"
ADELA FERNÁNDEZ JIMÉNEZ, la gitana más flamenca que ha dado la historia, con el nombre artístico de ADELA LA CHAQUETA, aunque a ella le gustaba más que le llamaran la gitana, nació en Cádiz, en el año1918, y murió en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el 1995. Con solo quince años se viene a Madrid, el 12 de octubre de 1933, donde debutó en el espectáculo Las Calles de Cádiz, que presentaba La Argentinita. Permaneció en Madrid una larga temporada, desarrollando su carrera en tablaos y espectáculos teatrales. Destacando especialmente en los estilos festeros y de ida y vuelta.Era tal su genio cantaor y su tremenda personalidad, que quienes la conocieron en vida, no recuerdan un timbre más gitano, poco antes de morir en 1995, actuó en Cádiz en el concurso de Alegrías. Con sus 80 años sigue siendo la que mejor cantando por bulerías, y tiene un arte por fandangos, que todavía no la superado nadie. .Muy poca grabación nos dejo para poder escuchar su cante. Algunas bulerías, bolero por bulerías, una canción aragonesa, unas colombianas, un pregón, y unas alegrías, es incomprensible que no grabara más, con el tiempo que estuvo en Madrid.Era descendiente de una enorme saga flamenca de chalecos y pantalones”. Hija del Mono, hermana por vía paterna, de Tomás El Chaqueta, José el Chaleco, Antonio El Chaqueta, Imperio de Granada y Salvador El Pantalón, prima de Juan Doblones y Canono, tía de El Chaquetón y El Flecha. También está emparentada familiarmente con el Jerezano Tío Juane, padre de Nano de Jerez. Dominadora como nadie de los estilos festeros, cultivó a gran altura el fandango, los estilos de ida y vuelta y la canción por bulerías de la que llegó ser una consumada maestra. Nunca fue una cantaora larga, pero en el limitado número de estilos que cultivaba ha acreditado una poderosa personalidad y un eco cantaor de gran atractivo, comparable con La Paquera de Jerez y con la Perla de Cádiz Formó parte de los tablaos madrileños “Los Canasteros”, en donde vuelve a representar “Las Calles de Cádiz”, junto al guitarrista gaditano Juan Doblones, Toñi González y Fernando Gálvez:, también actuó en los tablaos de “La Venta el Gato, Zambra y las “Cuevas de Nerja”.Dicho espectáculo que tuvo un enorme éxito en la época, fue fruto de la iniciativa y mecenazgo del polifacético Torero, Actor, Escritor y Presidente del Betis, Ignacio Sánchez Mejías, el cual escribió el texto completo de la obra para su amada Encarnación López Júlvez, conocida en los anales de la historia de la música española como "La Argentinita" El espectáculo contaba además con música de Falla, estampas folclóricas en torno a canciones populares de García Lorca recogidas del folklore español, (La Tarara, Los peregrinitos, Los cuatro muleros, etc.), y decorados creados por Salvador Dalí. El montaje contaba con la participación de Pilar López, hermana de La Argentinita y con los más originales y auténticos intérpretes del cante y el baile flamenco de la época, citados en la foto que se inserta.En 1986 y 1987, estrena en París el espectáculo "El Sur y la Petenera" encabezado por Manuela Vargas. En 1986 también actuó en Nueva York junto a destacadas figuras como Fernanda de Utrera, El Chocolate, Juan Habichuela y El Farruco, con el espectáculo “Flamenco Puro” de Manuela Carrasco, espectáculo del que la reina de España presenció una de sus representaciones, felicitando a los intérpretes. Tres de sus últimas actuaciones en público la realizó en Cádiz durante la VIII Semana Cultural de la Peña Enrique El Mellizo y en los ciclos flamencos “De Sevilla a Cai camino del flamenco”, así como en la bodega González Byass, organizado conjuntamente por el centro cultural Chano Lobato y la Peña Los Cernícalos con Ramón Albarrán (Ramón de Cai), El Chaquetón, El Sordera y Félix de Utrera. Durante el carnaval gaditano de los años cincuenta formó parte de una curiosa comparsa flamenca en compañía de numerosos artistas. A nivel televisivo participó en 1989 en el programa televisivo Arte y Artistas Flamencos-08 LA ROMERÍA DEL ROCÍO (60 min.), serie dirigida por Romualdo Molina y Miguel Espín. También participó en el programa televisivo de Canal Sur “Puerta del Cante” dirigido por Manuel Curao.A nivel discográfico grabó en 1972 con Agustín Castellón Campos “Sabicas” los cantes que se citan, acompañada al baile por otra mítica Rosario “La MejoranaDe los rizos de tu pelo (Colombianas Festeras) Quien te ha quitaito el color (Alegrías) Entre el monte y las marismas- fandangos de Huelva- Sabicas Dónde estás corazón (Cuplés por bulerías) Sierra de Luna (Canción Aragonesa por BuleríasMomentos cumbre de los grandes maestros del cante flamenco (3 Cd) El Moro, Miguel el Rubio, Fernando Gálvez y Adela la Chaqueta - En el mercado (Pregón Festero). Adela ''La Chaqueta”- De los rizos de tu pelo (Colombianas Festeras) Hoy estas grabaciones pueden conseguirse en los compactos "Mujeres de la Bética", La época dorada de los cantes de Cádiz y en la Nueva Antología Flamenca. RCA, presentada por Antonio MurcianoComentario: En palabras de Paco del Solano "Niño del Solano", Adela "tenía fuego en la garganta y en su c....". Era tal su genio cantaor y su tremenda personalidad, que quienes la conocieron en vida, no recuerdan un soniquete mas gitano y con más fuerza. Poco antes de morir en 1995, te vi por primera vez en Cádiz en el concurso de Alegrías. Ya con 80 tacos ibas con tacones y pintada de guerra. La verdad es que me sorprendiste, ¿Quien es Adela, pregunté?, la que mejor canta por bulerías y tiene un quejío por fandangos, que todavía no lo ha hecho nadie, me dijeron. Y con el tiempo descubrí que es verdad. Poco nos dejaste Adela, para poder disfrutar de tu cante; Dos bulerías (un cuplé y una canción aragonesa), unas colombianas de magisterio y un pregón cantado a la limón con el Rubio y Gálvez, que entran ganas de comprar las "sábanas blancas de Holanda", que pregonas. Creo que también existen por ahí unas alegrías que todavía no he tenido el placer de escuchar. Coincido plenamente con lo anteriormente expuesto, incomprensible que no grabara más, con lo de años que se tiró en Madrid, jaleando a los grandes, cuando tú Adela eras la más grande que parió mare.Comentario: A Adela "La Gitana", como a ella le gustaba que la llamaran, no pudimos disfrutarla los gaditanos como hubiésemos deseado, puesto que desarrolló su profesión casi siempre en tablaos de Madrid y apenas realizó grabaciones, pero hasta el final de su carrera poseyó una voz fresca, dulce, melodiosa y terriblemente flamenca para los cantes de compás.Comentario: Adela: Trabaje con ella en "los canasteros" era un ser adorable, siempre te reías con ella, siempre te ayudaba, aunque tenía su genio, pero era un cielo de mujer. Y cantando te ponía la sangre hirviendo, aunque no quisieras tenias que bailar Adela siempre te recordare con cariñoComentario: Tuve el privilegio de oírla en Madrid en los Canasteros, marco mi impresión sobre el flamencoComentario: No comprendo cómo de una artista de este nivel, en la época en que cantó, no se conservan más grabaciones. Las pocas que he podido escuchar me han dejado helado, y agradecería a cualquiera que tuviera grabaciones suyas, que se pusiera en contacto conmigo. Gracias.
http://www.youtube.com/watch?v=n25zOev4fPo

EL FLECHA
"El Flecha"
ANTONIO DÍAZ SOTO, cantaor payo, más conocido en el mundo artístico por EL FLECHA DE CÁDIZ, nació en Cádiz, en el año de 1907, y murió en Madrid, en el 1982. Ha sido uno de los cantaores gaditanos, que mejor interpreto los cantes de Enrique el Mellizo, sus malagueña de manera única, se metió en los ambientes gitanos y cantaores gaditanos, frecuentando mucho la familia de los Chaqueta, con una de las mujeres jóvenes se casó, de este matrimonio nacieron dos hijos que hoy son cantaores, Manuel el Flecha y el ChaquetónAntonio Díaz Soto, el Flecha de Cádiz, junto a Aurelio Sellés, fueron los que más se adaptaron a la escuela del gran maestro gaditano Enrique El Mellizo, de esa malagueña que dejo historia para todos los seguidores del cante flamenco, se cuenta también que el Flecha quiso ser torero en su juventud, pero fracasó en el arte de los toros y sin embargo triunfó en el cante. El Flecha de Cádiz fue querido y admirado entre todos los buenos aficionados al cante.Deja algunas grabaciones aunque muy pocas pero lo suficiente para conocer su verdadero arte, de los estilos de su Cádiz. Era muy apreciado entre todos sus compañeros del arte flamenco y siempre bien acompañado por buenos guitarristas, fue reconocido por peñas tablaos y grandes compañías, de su cante gaditano que lo dejo a una de las mejores altura de su pureza.
http://www.youtube.com/watch?v=FuE9TlQZ65c

CHAQUETON
"El Chaquetón"
JOSÉ ANTONIO DÍAZ FERNÁNDEZ, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de EL CHAQUETÓN, nació en Algeciras (Cádiz), en el año de 1946, y murió en Madrid el 29 de Diciembre de 2003, a consecuencia de una grave enfermedad. Hijo de El Flecha de Cádiz, sobrino de Tomás El Chaqueta, Antonio El Chaqueta, Adela La Chaqueta, El Chaleco y Salvador Pantalón, y hermano de El Flecha. Reside en Madrid desde los doce años, iniciándose artísticamente a los quince, en la madrileña Venta Manzanilla, alternando con los veteranos Felipe de Triana, Pepe El Culata, Manolo de Huelva, Niño León, su padre y su tío Antonio El Chaqueta. En 1964, trabajó en el tablao Zambra de Madrid, junto a Pericón de Cádiz, Juan Varea, Rafael Romero, Perico el del Lunar, Rosa Durán y otros consagrados intérpretes. Seguidamente formó parte del elenco de Pacita Tomás, recorriendo la geografía española en diversas giras, que más tarde se extendieron a países europeos, americanos y asiáticos, con las compañías de Carmen Mora, María Rosa y otras figuras del baile. Ha pertenecido durante cinco años al plantel de artistas flamencos del tablao madrileño Café de Chinitas y uno a El Corral de la Morería.A partir de finales de los años setenta, comienza una nueva etapa de su vida artística, interviniendo en festivales y ofreciendo recitales en peñas y centros culturales. Obtuvo, en 1980, el premio Enrique El Mellizo, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y entre sus actuaciones más significativas pueden reseñarse sus ilustraciones durante cuatro años de 1981 a 1984, de los actos flamencos organizados por las Juventudes Musicales de Francia; sus recitales en París; su recital, en 1982, en la Sala Olimpia de Madrid, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor; su participación en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez de la Frontera, en 1983 y, en 1986, su colaboración en el Festival Internacional de Música de Marraquech y su actuación en la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, así como sus actuaciones en los festivales de la I y II Cumbre Flamenca de Madrid.Tiene en su haber varios discos y diversas distinciones de peñas flamencas, de las que una de ellas, en la calle Canaria de Madrid, lleva su nombre. Es un excelente conocedor de los cantes puramente gaditanos, conservando las raíces de su padre el Flecha de Cádiz y de su tío Antonio El Chaqueta, Grabó muy poco Antonio El Chaqueta, por lo que su sobrino El Chaquetón, bien puede ser y lo tiene ya más que apuntado con respecto a su tío y maestro.La Peña El Chaquetón, una de las más famosas y frecuentada por todos sus compañeros y artistas del cante y el mundo del arte, se encontraba en la calle Canarias del paseo de las delicias de Madrid, era una de las Peñas donde mejor se podía escuchar cante, porque siempre era visitada por grandes artista del flamenco, donde todos se encontraban a gusto por la gran afición que existía, allí conocí a muchos buenos cantaores como a Juan Varea, El Chato de la Isla, José Meneses, y sobre todo al propio Chaquetón, donde tuvo una noche de delirio con una serie de cantes de su tierra, como la Malagueña del Mellizo, única de forma de decir como la decía su padre El Flecha de Cádiz, con toda la sabiduría del Enrique El Mellizo, aquella noche él sabía que había buena afición demostrando toda sus buenas facultades, al igual que un buen aficionado sabe cuando un cantaor canta bien, y no lo hacer sentir como lo hizo El Chaquetón, pude desahogarme llenando de elogio a un gran cantaor gaditano de los que hay muy pocos, fue una gran noche donde conocí por primera vez a nuestro amigo El Chaquetón, esto ocurrió allá por el año de 1982, como recuerdo quiero poner un cante por CANTIÑAS es único en el saber decir estos cantes, será acompañado por Felipe MayaELPAIS.com ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO 31/12/2003José Antonio Díaz Fernández, 'Chaquetón', cantaor flamencoMal se despide el año en el flamenco, lamentablemente mal. Para hoy a las 10.30 está prevista en el cementerio de la Almudena la incineración del cuerpo de José Antonio Díaz Fernández, fallecido anteanoche en una clínica de Madrid. Había ingresado en ella una semana antes en grave estado como consecuencia de un cáncer extendido a varios de sus órganos vitales, y el final fue irremediable. Nacido en Algeciras (Cádiz) en 1946, José Antonio Díaz Fernández tiene un singular puesto en la historia del cante flamenco, arte en el que ganó fama con el nombre de Chaquetón. En su misma familia encontró un profundo vivero de saberes jondos, que asimiló con devoción desde su niñez. Reunía en él con admirable propiedad los cauces gitano y payo del cante. Fue hijo del cantaor Flecha de Cádiz y de la cantaora y bailaora -aunque nunca ejerciera como profesional- María Fernández de los Santos, quien pertenecía a la larga saga gitana y flamenca de los Chaqueta. Nieto, por tanto, de José Fernández Vargas, a quien llamaban El Mono, que al parecer fue una auténtica enciclopedia del cante y era primo carnal de El Cojo de Málaga. Hermanos de la madre de Chaquetón fueron el bailaor Tomás El Chaqueta y los cantaores Antonio El Chaqueta, José El Chaleco, Salvador Pantalón: la tendencia a adoptar un nombre artístico referido a prendas de vestir, presente en casi todos los miembros de la dinastía. Hermano suyo es el también cantaor Manuel El Flecha. Una casa con mucho arte, evidentemente. Me contaba Chaquetón -con quien hablé muchas veces de estos temas- que cuando vivían en La Línea muchos artistas que allí trabajaban, al terminar en la fiesta o la reunión de turno, como en ese mundillo estaban ya sus tíos Tomás y Antonio El Chaqueta, los compañeros les pedían ir a la casa del padre, tomamos allí una botellita, y era para ver bailar a su madre, por escuchar a sus abuelos o a alguno de sus tíos. Y allí se iban. Los flamencos llegaban a cualquier hora de la madrugada, las tres, las cuatro, y todo el mundo levantado, era una de esas casas gitanas en que cualquiera que llegaba a cualquier hora era bien recibido. Y había cante y baile hasta bien avanzada la mañana. Así fue como Chaquetón aprendió prácticamente a cantar a la vez que a andar. Y fue un gran cantaor, de voz ligeramente afillá (rozada, ronca), profunda y flamenquísima. Primero en el cante de atrás, para acompañar a los bailaores, y después en el cante de alante, como protagonista. Nadie probablemente ha cantado la malagueña del Mellizo con la grandeza y la riqueza de tonos que lo hacía Chaquetón. Lo que no limitaba en modo alguno su versatilidad cantaora, pues interpretaba con parecida solvencia todo el árbol de los cantes, demostrando igual eficiencia en los estilos serios que en los festeros. A mi juicio, Chaquetón fue un maestro no suficientemente reconocido en vida, aunque tuvo en su carrera etapas brillantes. Chaquetón vivió dedicado exclusivamente al cante. No sabía hacer otra cosa, amparado en el amor absoluto y protector, yo diría que maternal, que le profesaba su mujer, Lina. A ella testimoniamos nuestra solidaridad en tan tristes horas como las que está viviendo. Descanse en paz el querido amigo.
http://www.youtube.com/watch?v=Py1THy_ePxc&feature=related

CADIZ, RINCÓN DE LA ALEGRIA

2011-07-06T09:22:00.000+02:00

Hay tres voces singulares en Cádiz que me llenan, cada una de ellas en su singular percepción del cante gaditano y quizás sea eso lo que les hace especial.
Por eso hoy quiero dedicar esta pequeña introducción a Juanito Villar, Mariana Cornejo y Pansequito.
Tres artistas que hoy siguen dando todo lo que tienen, madurez y sabiduría en el cante.
Juanito Villar es la expresión misma del cante por derecho, su forma de ser, de decir los tercios y de mecer el cante por soleá o quejarse por siguiriyas y montar la fiesta por bulerías le hace ser único.
Mariana es la vida propia, ella no puede ser seria aunque afronte con rigor y solvencia los cantes serios. Mariana baila con el cuerpo al compás del cante, es la naturalidad sin más, ella es para la bulería, lo que la bulería es para ella son al unísono una sola cosa. Por alegrías es el baluarte mismo de Cádiz.
Pansequito, cantaor difícil de describir en una breve introducción, es el amo del compás, lo estira, lo recorta, lo mueve, hace lo que quiere, y lo hace porque quiere y por que puede. Ya lo decía Tía Anica la Piriñaca… “ese sí que es un cantaor”

JUANITO VILLAR

Juan José Villar Jiménez. Cantaor. Hijo de "La Jineta", por lo que en sus principios se anunciaba como Juanito el de La Jineta. Debutó profesionalmente a los siete años en el elenco "Los Chavalillos Gaditanos". Seguidamente, se destaca como cantaor para bailar, haciéndolo con La Tati, Manuela Carrasco, Faico y El Güito, en giras y tablaos.Su popularidad aumentó durante sus temporadas en los tablaos madrileños de "Los Canasteros" y "Torres Bermejas", desde donde pasó al grupo del bailaor José Miguel, con quien viajó al Japón. Eran los primeros años de los setenta y Juan, como ocurriría con otra serie de artistas de su generación, nos ha dejado un importante y denso bagaje de creatividad; empieza a labrarse una personalidad cantaora diferenciada que supone un avance en nuevas formas expresivas sin renunciar ni un ápice a las viejas raíces.Por esos años setenta y después de varias giras por el extranjero, comenzó su participación en los festivales andaluces, sin dejar por ello de acompañar al baile, actividad en la que es una de las figuras más sobresalientes, y de cantar en los recitales de las peñas flamencas (hay una con su nombre en su ciudadnatal).Entre sus actuaciones más significativas cabe reseñar las efectuadas en el Festival de Arte Flamenco de París, en 1983, en la II Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986 y su actuación en la XI Bienal de Flamenco capitaneando el espectáculo "Cádiz y sus cantes, ¡Cosas de Cádiz!".Conocedor de los estilos genuinos de Cádiz y los Puertos, les presta en su interpretación, una espectacularidad personal gracias a sus excelentes facultades y dominio de compás.A pesar de su larga trayectoria profesional, la afición espera de él su definitiva consagración como conservador de la escuela cantaora gaditana, dadas sus notables cualidades artísticas.
http://www.youtube.com/watch?v=8qSKRDOTtIQ
http://www.youtube.com/watch?v=aj8InI7d75s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OAgXJHfftOU&feature=fvwrel

MARIANA CORNEJO

Mariana Cornejo Sánchez, "Mariana Cornejo" o "Mariana de Cádiz", nace en la Cruz Verde, dentro del Barrio gaditano de la Liberta, en 1947. Se inicia como cantaora de la mano de su tío Canalejas de Puerto Real. La influencia familiar cortaría pronto estas primeras aventuras artísticas como cortaría también aquellas otras de participar en los concursos radiofónicos de la época en Radio Cádiz y,fundamentalmente, en "Conozca Vd. a sus vecinos" de Radio Sevilla con el inolvidable Rafael Santisteban, y en el que la gracia gaditana de los cantes de Marianita se hicieron destacar con popular aceptación.Atrás quedaron muchos recuerdos infantiles ligados siempre al cante, como cuando Aurelio se la quiso llevar a Madrid para que triunfara como cantaora gaditana o cuando La Perla le daba lecciones porque veía en ella una posible continuadora de su arte... Casada y con una hija, el poeta arcense Antonio Murciano la anima a participar en 1986 como aficionada en el Concurso Nacional de Cante de Córdoba,donde destaca por sus cantes festeros y genuinamente gaditanos. En 1987 participa en el XXXVI aniversario de la Tertulia "El Pozo de las Penas" homenaje al guitarrista Manolo Carmona con un extraordinario éxito de público y de crítica. Desde entonces, se incorpora nuevamente al mundo flamenco, un mundo que en la intimidad no había abandonado jamás, ya que en el paréntesis de vida familiar sededicó a estudiar a los grandes maestros de su Cádiz natal.Su primer disco "Cosas de Cai" (Pasarela 1988) es un homenaje a su tierra y a sus barrios. Después vendrían "Fiesta en Cai", o Dos mundos cantan, éste último un colectivo, como otros muchos en los que ha intervenido Mariana, tales que los Villancicos del Barrio de Santa María... Programas de televisión ha hecho en varios canales. Fue protagonista principal de "El Patio", en Canal Sur TV, ha participado en "La Puerta del Cante", en "Arte y Artistas Flamencos" de Romualdo Molina en TVE, en "Puro y Jondo" de la 2 de TVE y un largo etcétera.Mariana Cornejo está dotada de una gracia singular y de una capacidad de contagio irresistible. Ello le ha permitido no sólo estar en estos doce o trece últimos años en los carteles de los principales festivales flamencos, sino también a debutar con éxito enorme en TV, en el teatro y en el mundo de la publicidad.
http://www.youtube.com/watch?v=B60sZmCMbQA
http://www.youtube.com/watch?v=DoAZuIFTS68&feature=related

PANSEQUITO

Pansequito, José Cortés Jiménez (La Línea, Cádiz, 1946). CantaorPansequito nació en La Línea de la Concepción, pero creció en otra localidad gaditana, El Puerto de Santa María, la que le dio el apellido artístico de sus inicios. Con quince años lo escuchó Manolo Caracol y lo contrató para trabajar en su célebre tablao madrileño Los Canasteros. En aquella época, cantó para bailar tanto en tablaos como en compañías de baile, entre ellas, la de Antonio Gades. Tenido por entonces como un renovador del cante, obtuvo el ‘Premio a la Creatividad’ en el Concurso Nacional de Córdoba 1974, que nunca se ha vuelto a otorgar. Aunque actualmente apenas está disponible en el mercado, tiene grabada una amplia discografía junto a grandes de la guitarra como Juan y Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Enrique de Melchor, Tomatito, Parrilla de Jerez y, sobre todo, Paco Cepero, con quien cosechó sus mayores éxitos. En los últimos años tiene centrada su carrera artística en el circuito de festivales andaluces aunque, puntualmente, visita foros del exterior como el Festival Flamenco Mont de Marsan 2007. Habitualmente, lo hace formando tándem con su mujer, la cantaora sevillana Aurora Vargas. Entre sus últimas grabaciones, destacan ‘A mi bahía’ (2001) y ‘Un canto a la libertad’ (2009), una producción de Diego Magallanes en la que colaboran artistas como Moraíto, Miguel Poveda y Raimundo Amador.
http://www.youtube.com/watch?v=60AVWZIHYio
http://www.youtube.com/watch?v=PbuBP1fmDXs&feature=related

baluartes del cante gaditano rancapino y scapachini

2011-07-05T10:34:00.000+02:00

Alonso Núñez Núñez (Chiclana de la Frontera, 1945)

Conocido como Rancapino, este cantaor es hijo de Manuel Orillito y hermano de Orillo, hace un cante puro, jondísimo, con esa voz suya afillá que tan bien suena a los buenos aficionados. Heredero de una tradición flamenca incontestable y fiel a las esencias más genuinas del cante gaditano, su voz se nos antoja como un diamante en bruto, desnudo de adornos y barroquismos, que transmite y comunica con sinceridad la tragedia y la fiesta que atesora el acervo flamenco gaditano. Domina desde la soleá a la seguiriya, pasando por los tangos y la Malagueña de El Mellizo. Nieto de una cantaora de culto para los gitanos viejos de la bahía de Cádiz, La Obispa, el cante de Rancapino recoge las mejores esencias de su tierra. Siguiendo el ejemplo de Caracol («el cante no es para sordos»), huye del grito, busca el pellizco, acaricia los tercios por alegrías y es el rey flamenco de los tonos bajos. Su nombre de hidalgo medieval, Alonso Núñez Núñez, concuerda con la dimensión literaria de este personaje, artista singular que narra los sinsabores de su infancia y adolescencia con un insólito talento tragicómico. Pocos viven ya el flamenco como él. Parafraseando al gran Manolito de María, cuando Rancapino canta, se acuerda de lo que ha vivido. Rancapino es uno de los cantaores favoritos de la afición flamenca madrileña. Y hay sobrados motivos para que el chiclanero lo haya conseguido: su rancio eco es una joya en estos tiempos. Artista de artistas desde niño, el reconocimiento popular le ha llegado algo tardíamente, pero, desde hace más de una década, cada visita que nos hace se convierte en un acontecimiento.

Llegó a Madrid con sólo 17 años -hace alrededor de 45-, para sondear el ambiente flamenco que se vivía por aquí e intentar buscarse la vida. Era la época dorada de los tablaos y enseguida encontró trabajo. Se presentó en Torres Bermejas, cantó el Carcelero de Caracol y el propietario de la sala quedó inmediatamente fascinado por aquella voz gitana del sur. Sus correrías nocturnas, compartiendo duende, cariño y un plato de pollo con Fernanda y Bernarda de Utrera, Camarón y otras figuras, son una inagotable fuente de anécdotas. Reconoce dos magisterios fundamentales en su cante: el de Aurelio de Cádiz desde el punto de vista estilístico, y el de Manolo Caracol en el aspecto afectivo, pues a este le ha considerado siempre "el mejor cantaor que ha tenío el flamenco". Viva Japón y Chiclana. Ahí lo tienen, en la Gran Vía. Imposible cantar mejor y con gesto de más verdad. Alonso Núñez, Rancapino, es el cantaor más en forma del momento. Cada vez que aparece, y lo hace mucho últimamente, arma el taco. A los 63 años, este gitano de Chiclana de la Frontera ha ocupado finalmente su lugar. Primero vivió a la sombra de su primo y amigo José, Camarón de la Isla; después se fue a Japón en busca de yenes con que llenar la buchaca. Ahora, de la mano del intelectual Manuel Arroyo (que ha editado un magnífico disco que rompe 20 años de silencio), del pintor Miquel Barceló (que ha diseñado la portada) y de la guitarra del renacido Paco Cepero, Rancapino ha dejado el círculo de los iniciados para saltar a la arena del éxito. Lo ha hecho desde esa simplicidad compleja que duerme en el cariño a la pureza, el amor al cante con faltas de ortografía, como él dice, y el respeto a maestros como Aurelio, Caracol o el inefable Manolito de María, del que Ranca borda unas bulerías llenas de marcha y anticlericalismo. Comentario: Aunque la discografía de Rancapino es corta, su cante es un cante largo. Hoy por hoy es el cantaor más puro que expresa los palos con más corazón que nadie. Los cantes de Cádiz no hay otro que los haga mejor que él.
http://www.youtube.com/watch?v=vVn5XRAqtFM
http://www.youtube.com/watch?v=sti7EXrhSts&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=L0rcS7QnsoI&feature=related

FELIPE SCAPACHINI

Cantaor payo, nació en Cádiz en el año de 1945. El 25 de febrero de 1954, cuando solo contaba con 9 años de edad, actúa en el Gran Teatro Falla, junto a acreditados artistas de la época, entre los que destacamos a Paco del Solano, Niño de la Rosa, Cojo Peroche, Niño de la Viña, etc.… La cartelera lo anunciaba bajo la siguiente forma curiosa “Felipillo Scapachini, cantaor en miniatura
Es un claro continuador de la más antigua escuela gaditana de cante, por lo que en sus ecos se perciben los sones de Aurelio Sellés, Manolo Vargas, Antonio el Herrero, Pericón, la Perla y Chano Lobato. Ha trabajado también acompañando al baile de diferentes artistas de Cádiz y recientemente obtuvo el premio del Concurso Nacional de Alegrías que se organiza en su tierra. Artísticamente se curte en la “Cueva del pájaro azul”, en la cual quedó en 1960 finalista en el concurso de cante flamenco, organizado por la citada entidad. Felipe desarrolla toda su vida cantora en su Cádiz y Provincia y es a partir de 1979 cuando comienza a obtener numerosos premios, tanto como cantaor de “a´lante” como acompañando al baile.
FELIPE SCAPACHINI CANTAOR

«Sinceramente vivo muy a gusto en Cádiz y no tengo preferencia por viajar»
Felipe Scapachini es gaditano, mecánico de motos y aficionado al flamenco de los de 'toda la vida'. Ha sido premiado en numerosos concursos de cante flamenco, y ha colaborado en varias grabaciones de otros artistas. Anoche participó en los Jueves Flamencos en el Baluarte de la Candelaria.
¿Un momento para recordar?
Siempre tengo el recuerdo de mi padre y mi madre, aunque ya no los tenga.
¿Complete la frase: «Yo para ser feliz quiero?...
Tener mucha salud, me conformo con eso.
¿Un vicio confesable?
El flamenco.
¿Un viaje pendiente?
Sinceramente vivo muy a gusto en Cádiz y no tengo preferencia por viajar. Está muy bien eso de ver sitios, pero en Cádiz se está mejor.
¿Cuál es su receta para la felicidad?
Lo mejor para que todos fuésemos felices sería que en Cádiz, y en todos lados, hubiese trabajo y no hubiera tanta guerra.
¿No pasa un día sin que?...
Sin darle gracias a Dios de poder ver la luz del día y la felicidad de mi familia; en fin, agradecer un día y una oportunidad más.
¿A qué pregunta no respondería nunca?
A aquellas que no se puedan responder.
¿Qué haría si no pudiera cantar?
No me lo planteo, porque lo poco o mucho que lo práctico (aunque no en mi vida profesional) no me permite ponerme en esa situación.
¿Qué cante le pondría a su vida?
Por supuesto, el cante por alegrías.
¿Anime a la gente a que escuche su música?
En Cádiz hay mucha gente que le gusta este tipo de cante, por ejemplo, anoche que actuamos en el recinto del Baluarte de la Candelaria, un lugar precioso, siempre animamos a todos los aficionados del flamenco a que vengan
Scapachini, magisterio en los cantes de Cádiz Una mano la llevó al pecho, la diestra brindó el fraseo al público, y la garganta hizo su trabajo voceando Cádiz por los cuatros costados. El cantaor Felipe Scapachini demostró su magisterio en los palos gaditanos la anoche en el ciclo Diálogos del flamenco. No fue el único representante de los cantes de la tierra. La joven Adeli del Mojarrita fue la encargada de abrir el recital para el que se dieron cita un buen número de aficionados en el centro que se erige en el corazón del Barrio de Santa María. Y cómo olvidar al maestro Adriano Lozano. El tocaor isleño jugó un papel crucial con falsetas magníficas y derroche de compás. La del Mojarrita hizo gala de un torrente flamenco que brilló sobremanera en los tangos. Picados, cadentes, ondulados. Como su voz. Comenzó por romeras, un poco fría quizás, pero a medida que avanzó el recital se fue metiendo en vereda. Así acometió una soleá bastante digna y unos fandangos brillantes, especialmente los que regaló en pie y a capela. Felipe llegó, vio y venció. Cada vez que abrió la boca lo hizo para acordarse de Cádiz. Y de las mujeres, a las que dedicó su actuación en día tan señalado. Sus metales naturales lo llevaron sin remedio a la malagueña, palo complicado que domina a base de quejas largas y caras. Lozano se lució en creatividad y rasgueos emocionantes. Scapachini bordó la soleá, balbuceó cadente, y pegó en las entrañas. Seguidamente, apostó por los tientos. Suaves, marineros, de letras que aluden al Barrio. Cómo no, los remató con una pincelada por tangos. Y dijo la alegría, como se dice en Cádiz: templadas, con arte y al compás. Y sin descanso, la malagueña. Momento emocionante siguió al minuto. Felipe se puso en pie y, con mucho respeto, caminó por los senderos arrebatados de la zambra. ¡Qué belleza y señorío el del cante! ¡Qué pasión la de las cuerdas de Lozano! Por fiestas para concluir. Y una última genialidad por fandangos.
http://www.youtube.com/watch?v=rkNyfLFLKa8
http://www.youtube.com/watch?v=iu6bhGUK9m0&feature=related